Fiche méthode pour la lecture linéaire
Il est indispensable de préparer ses réponses donc de travailler au brouillon. Mais comment ? Divisez votre feuille en 3 colonnes que vous nommerez C, I, A
| Je Cite | J'Identifie | J'Analyse | | → je relève/je recopie des éléments intéressants du texte → guillemets + lignes
« Chaque jour, chaque heure, chaque seconde » l 5 | → j'identifie un procédé d'écriture, de style (préciser un temps verbal et sa valeur, une construction, une figure de style...)
Gradation, rythme ternaire | → j'interprète cette citation, je commente l'effet produit
Le condamné est hanté par cette idée,c'est une obsession |
=> toute citation doit être commentée
 METHODOLOGIE DE L'ORAL
Structure | Il se compose d'une explication d'un exposé (lecture, présentation, explication de texte, question de grammaire) et d'un entretien (œuvre que vous avez choisie de présenter) | Temps:Préparation (30mn), Exposé (10mn), Entretien (10mn)
| Méthode | Tout au long de l'année : - faire des fiches sur les œuvres complètes et les textes étudiés : thèmes, procédés, lien avec l'objet d'étude et les parcours - tenir un carnet du lecteur pour mémoriser et s'approprier les œuvres et textes. - sujets de dissertation à maîtriser |
Etapes : | Exposé Accueil : Choix par l'examinateur d'un extrait tiré de votre porte-vues et question de grammaire
Préparation : Texte sous les yeux au fond de la salle avec brouillon et porte-vues. Passage:Lecture du texte + présentation (éléments de contexte, qui renvoient à la fois à la place du passage dans l'œuvre et éventuellement à la place de l'œuvre dans l'histoire littéraire)+ explication(ce qui donne son unité au passage choisi :son thème, ce dont il parle (un personnage, un événement, une idée…), et la forme plus ou moins codée (une anecdote, un portrait, un sonnet,…Puis rendre compte des différents temps du passage, proposer une piste de lecture, une question que l'explication linéaire va progressivement décliner ) sans interruption de l'examinateur + réponse à la question de grammaire
Entretien Non précédé de préparation, il a pour but d'évaluer vos capacités à exposer et défendre vos choix personnels. Il porte sur l'oeuvre que vous aurez choisie
● Conseils : - Veillez à adopter un niveau de langage correct, à soigner votre présentation. - Pensez à faire des réponses argumentées et illustrées. - Ne pas paraphraser le texte |
Erreur à éviter : |
Faire du remplissage : le contenu est essentiel, vous devez multiplier les références culturelles et votre propos doit ménager une progression.
|
Principaux critères d'évaluation : | L'épreuve permet d'apprécier la qualité de l'expression orale du candidat ainsi que sa capacité à développer un propos et à dialoguer avec l'examinateur. Il évalue ses connaissances et son aptitude à les mobiliser dans les deux temps successifs de l'épreuve, à la fois pour faire la preuve de ses compétences de lecture, d'analyse et d'interprétation des textes et des œuvres, et pour exprimer une sensibilité et une culture personnelles L'épreuve laisse une large place aux propositions de l'élève et évalue son aptitude à les présenter, à les justifier et à en expliquer la pertinence : elle vise ainsi à valoriser son investissement personnel dans sa formation et à mesurer sa capacité à mettre en relation la littérature avec les autres champs du savoir et les autres arts
|
Fiche méthode pour la dissertation
METHODOLOGIE DE LA DISSERTATION
Quel est le but de la dissertation | Il s'agit d'un travail d'argumentation qui développe une réflexion organisée à partir d'une des œuvres complètes étudiées en classe et son parcours associé. | Temps: 4 heures
| Méthode | - Identifier le thème du sujet le plus précisément possible (sur quel problème littéraire faut-il réfléchir ?) ; aurez-vous à citer des œuvres d'un seul genre (roman, théâtre...) ou êtes-vous libre de citer aussi des films, des tableaux...? - Repérer les mots-clés du sujet : s'efforcer de les comprendre (synonymes), noter leurs différents sens possibles. - - -Reformuler le sujet. - Rechercher des idées, des arguments, des citations. Enrichir par ses connaissances personnelles. Construire un plan détaillé en partant de la formulation du sujet : induit-elle un débat ? s'agit-il de soutenir une seule thèse ? |
Rédaction : | Consacrez 120 lignes. L'introduction :
Accroche : idée de départ (constat, vérité générale sur le thème…) ou mise en contexte (genre littéraire ? mouvement ? contexte culturel ?) Evitez « De tous temps, Les hommes ont toujours...... . Présenter la problématique, sous forme d'une question ou d'une hypothèse (on peut se demander si…). Annoncer, dans l'ordre, les idées directrices du plan (affirmations ou questions, ou les deux ; éviter « dans ma 1ère partie… »)
Le développement - deux ou trois parties contiennent chacune deux ou trois paragraphes, marqués par des alinéas. Elles s'enchaînent avec des mots de liaison (de plus, en outre, par conséquent, au contraire, certes…) - chaque partie commence par une phrase qui énonce l'idée directrice = réponse à la problématique qui va être démontrée ensuite - Argumentez avec des exemples: ceux-ci doivent être présentés (titre, auteur, siècle), décrits (de quoi s'agit-il ?), reliés à l'argument ou à l'idée directrice (que prouve-t-il ?) : considérez toujours que le correcteur ne connaît pas l'œuvre évoquée. - chaque partie se termine par une conclusion partielle (= conclusion de la partie) et d'une phrase de transition, qui permet de passer d'une partie à l'autre.
La conclusion
Mettre un lien logique de conclusion (« Ainsi… »), récapituler les temps forts du développement (bilan), apporter une réponse claire à la problématique, élargir la réflexion : lancer un autre débat sur le même thème, élargir le même débat à un autre thème… ● Conseils : - Veillez à adopter un niveau de langage correct, à soigner l'orthographe et la syntaxe. - Pensez à créer des paragraphes pour rendre votre devoir lisible et montrer qu'il est construit avec rigueur. - Respectez les codes de présentation : titre de l'œuvre souligné, guillemets pour les citations - Soyez attentif à la propreté : une copie illisible ou raturée n'invite pas à l'indulgence ! |
Erreurs à éviter : |
Faire du remplissage : le contenu est essentiel, vous devez multiplier les références culturelles et votre texte doit ménager une progression.
|
Principaux critères de correction : | - Maîtrise de la langue et de l'expression - Aptitude à lire, à analyser et à interpréter des textes - Aptitude à mobiliser une culture littéraire (travaux conduits en cours de français, culture et lectures personnelles) pour traiter d'une question littéraire portant sur l'un des objets d'étude du programme - Aptitude à construire une réflexion (appui sur différents textes) et à prendre en compte d'autres points de vue que le sien |
Syllogisme
Un syllogisme est un raisonnement qui fonde une conclusion sur deux propositions posées comme vraies: La majeure : Tous les hommes sont mortels
La mineure : Or Socrate est un homme
La conclusion : Donc Socrate est mortel. Le syllogisme peut parfois être un sophisme autrement dit il semble logique, mais conduit à des absurdités. La plupart du temps ils sont justes, logiques et donc corrects. Voici quelques exemples de syllogismes non valides : Tout ce qui est rare est cher. Un cheval bon marché est rare. Donc un cheval bon marché est cher Ou encore : Tous les chats sont mortels. Or Socrate est mortel. Donc Socrate est un chat. C'est un faux syllogisme dans le cas où on ne parle pas d'un chat nommé Socrate mais du philosophe. En effet, ce syllogisme est faux car il oublie qu'il n'y a pas que les chats qui soient mortels, les hommes le sont aussi. Les syllogismes valides, ceux qui fonctionnent, obéissent à des règles très précises d'inclusion etc. ou encore : Plus il y a de gruyère, plus il y a de trous. Plus il y a de trous, moins il y a de gruyère. Donc plus il y a de gruyère, moins il y a de gruyère. (on aboutit ici à un paradoxe)
Les figures de style
Comparaison: rapproche deux éléments avec un point commun à l'aide d'un terme comparant "Ton teint est pareil à la rose" Métaphore: comparaison sans terme comparant "l'homme est un roseau pensant" Personnification: attribue des comportements humains à des animaux ou des objets "la forêt gémit" Allégorie: personnifie une idée "La Mort, cette fabuleuse amante" Métonymie:consiste à remplacer un terme par un autre, lié au premier par un rapport logique (contenu / contenant, partie / tout) "boire un verre" Périphrase:consiste à remplacer un mot par une expression qui le définit "la capitale de la France" Hyperbole:consiste à exagérer la réalité de façon à frapper l'imagination. "je meurs de soif" Accumulation: énumération plus ou moins longue de termes Gradation:C'est une énumération de termes organisée de façon croissante ou décroissante. "je me meurs, je suis mort, je suis enterré" Euphémisme: atténue une réalité pour la rendre acceptable "pépé est monté au ciel"
Question rhétorique: Affirmation déguisée sous la forme d'une question. "As-tu vraiment fait ta chambre ?" Antiphrase: exprimer une idée par son contraire dans une intention ironique "c'est du bon travail !"
Antithèse:opposition très forte entre deux termes dans une phrase ou plusieurs"ici, c'est la paradis; ailleurs, c'est l'enfer"
Oxymore :consiste à faire se suivre deux antonymes afin de révéler un contraste saisissant entre eux."obscure clarté"
Chiasme: expression en « miroir » (ABBA)"il faut manger pour vivre et non vivre pour manger"Zeugme: Lier par la syntaxe deux mots ou expressions en jouant sur le sens propre et figuré "Retenir cette place et cette date", "sa voix se casse tout comme les spectateurs" Anaphore: Répétition d'un mot ou d'une expression en début de phrase, de proposition
Polyptote: Utiliser plusieurs mots de la même famille pour un effet d'insistance "aime, amant, aimer" Litote: Dire moins pour suggérer plus, on utilise la négation "il n'est pas mal"= il est séduisant
La poésie
PETIT HISTORIQUE DE LA POESIE EN FRANCE | Période | Statut et fonction du poète | Mouvements et fonctions de la poésie | Formes et thèmes | | ANTIQUITE | Le poète-vates (= devin), dont l'inspiration est incarnée par une Muse, parle une langue à part, don de Dieu. | LA POESIE ANTIQUE Liée aux mythes : - d'ORPHEE : il chantait et jouait si bien que nul ne pouvait lui résister. Mais la double perte de son épouse Eurydice, le voua à exprimer sa peine et sa solitude. Þ émouvoir, séduire, confesser, exprimer ses sentiments personnels - d'APOLLON : intermédiaire entre les dieux et les hommes, il les aide à lire dans le réel la volonté divine Þ révéler les secrets du monde, inciter à la méditation - de DIONYSOS : Dieu du vin et de l'ivresse qui suscitait les excès des Bacchantes, femmes déchaînées et lubriques qui vivaient dans des forêts sauvages. Þ atteindre l'inconnu, créer, provoquer | Poésie sacrée, essentielle, inspirée et magique Orphée et le lyrisme : - thèmes du regret, de l'émoi amoureux, de la joie, de la douleur… - formes : ode, élégie… Apollon et l'élucidation du monde - thèmes de la nature, des apparences trompeuses, du mystère, de la création - formes : langue souvent obscure et mystérieuse Dionysos et la fureur poétique - thèmes de l'ivresse, la démesure, l'aventure, la folie, la fuite hors du réel, la violence, l'euphorie | | MOYEN-AGE | Le poète est un artiste Trouvères, troubadours, jongleurs et ménestrels, chantent des vers en s'accompagnant de musique. Ils sont nomades ou ils vivent dans l'entourage des Seigneurs. | LA POESIE MEDIEVALE - la chanson de geste célèbre les exploits et vertus guerriers Þ magnifier le souverain, souder la collectivité - la poésie lyrique Þ courtiser la femme aimée - la poésie savante s'adresse à un public cultivé Þ jouer avec le langage. La poésie devient plus écrite, avec une recherche de virtuosité verbale | Poésie conçue pour la récitation orale : la versification favorise la mémorisation. La chanson de geste - thèmes : guerre, héroïsme, courage - formes : registre épique La poésie lyrique - thèmes : l'Amour, l'honneur, la fidélité - formes : formes fixes (ballade, ode…) La poésie savante - thèmes : sujets prétextes à jeux de mots - formes : travail des images et des rimes, de la polysémie | | XVI° | Le poète a un rôle social de haut-niveau : des mécènes l'entretiennent en échange de quoi, le poète leur rend hommage et leur écrit des poèmes de circonstance. Il se donne le statut de « vates » (intermédiaire entre les hommes et Dieu) et cherche à s'élever par un usage renouvelé et maîtrisé de la langue. | LA POESIE HUMANISTE - la poésie courtoise reprend l'héritage médiéval - la poésie renaissante refuse cet héritage, mais prône l'imitation des poètes antiques et des poètes italiens, auxquels ils empruntent les formes (odes, sonnets…) et les thèmes par ex PETRARQUE ; ils défendent la langue française en la valorisant par l'écriture poétique - la poésie engagée : face aux guerres de religion (fin XVI°), les poètes défendent les Catholiques (RONSARD) ou les Protestants (D'AUBIGNE), et développent la satire. | Poésie de Cour, raffinée, plus littéraire. L'école lyonnaise célèbre - thèmes : l'Amour sous une forme idéalisée et/ou sensuelle, dont la femme est l'inspiratrice. M. SCEVE, LOUISE LABBE Les poètes de La Pléïade RONSARD, DU BELLAY… - thèmes : vision raffinée de l'amour - formes : empruntées aux poètes antiques et italiens : odes, sonnets ; l'imitation compte plus que l'originalité ; travail de la langue pour l'éloigner de son usage courant. Naissance de la poésie baroque | | XVII° | Le poète reste très dépendant du pouvoir (mécénat) et doit se soumettre à la censure. Il fréquente les salons littéraires tenus par de riches particuliers (souvent des femmes intellectuelles et raffinées). Le poète baroque, libre et fantaisiste fait place à un poète discipliné, soumis à l'autorité et à la rigueur classiques. | LE BAROQUE : reflète l'évolution des mentalités et des mœurs suite aux guerres de religion ; la créativité, l'originalité, les excès deviennent une échappatoire aux angoisses du réel. La poésie invite à la méditation religieuse ou célèbre la liberté individuelle par la créativité. LA PRECIOSITE devient une marque de distinction aristocratique. La poésie est le genre littéraire supérieur. LE CLASSICISME : pour Louis XIV les Arts et des Lettres contrôlés et rationalisés (académies, retour aux modèles antiques) doivent célébrer les Grands et exalter les valeurs traditionnelles avec clarté, modération, respect des règles. | La poésie baroque - thèmes : violence, inconstance, illusion, fascination pour la mort, métamorphoses Þ reflètent l'incertitude et le pessimisme sur la condition humaine CHASSIGNET, SPONDE, SAINT-AMANT La poésie précieuse - thèmes : amour platonique, refus du réel - formes : raffinement, travail du langage La poésie classique - thèmes : patrie, courage, foi… - formes : la poésie est codifiée : mesure, sobriété, exactitude, ordre, équilibre, raison. Le genre poétique diminue sauf dans son usage théâtral. BOILEAU, MALHERBE, LA FONTAINE | | XVIII° | Le poète est déconsidéré par rapport au philosophe ; il est relégué à un rôle subalterne : amuser, formuler joliment, inculquer la morale… | LES LUMIERES La poésie, brimée par la rigueur classique, n'est plus considérée comme prééminente ; elle ne répond pas, non plus, aux nouvelles valeurs du XVIII°: raison et naturel. LE PREROMANTISME à la fin du siècle, verra le renouveau de la poésie sous l'influence des Littératures européennes : sensibilité à l'honneur | La poésie devient un genre mineur La poésie des Lumières - thèmes : socio-politiques… - formes : didactique VOLTAIRE … La poésie pré-romantique - thèmes des ruines, de la nature : CHENIER - formes : poésie lyrique |
| XIX° | Le poète romantique, intercesseur entre les hommes et Dieu qui lui donne son inspiration, retrouve dans la nature ses états d'âme et déchiffre les mystères du monde et de l'existence (poète-mage). Le poète est incompris des bourgeois, mais il se sacrifie pour guider le Peuple vers un avenir meilleur, vers le Progrès et la Beauté. Le poète parnassien redevient un artisan du langage, un orfèvre, un sculpteur de mots : la virtuosité technique lui donne un rang supérieur et le coupe de l'homme du commun. Il revendique l'impassibilité. Les poètes maudits se sentent marginaux, entre souffrance et fierté face à ce statut anti-conformiste ; ils sont volontiers provocateurs ; hypersensibles(« il faut se faire voyant » RIMBAUD) ils transmettent des émotions subtiles parfois énigmatiques (« çà veut dire ce que çà veut dire, littéralement et dans tous les sens » RIMBAUD) : le lecteur doit être un interprète et pas seulement un récepteur. | LE ROMANTISME (1800-1850) : réaction La poésie refuse l'héritage philosophique et rationnel des Lumières Dans une société bourgeoise, matérialiste et individualiste où la valeur reconnue est l'argent, elle revendique l'expression de la sensibilité. En réaction à une politique libérale et conformiste, elle s'engage pour défendre l'humanité souffrante ; Enfin, elle revendique la liberté de la création LE PARNASSE Contre la poésie romantique dévaluée en stéréotypes , les parnassiens veulent revenir à la primauté de l'esthétique sur le « message » (théorie de l'Art pour l'Art) LE SYMBOLISME (après 1850) Il pousse les audaces romantiques : l'image devient symbole, mystérieuse, suggestive, qui permet d'accéder au monde intérieur complexe du poète et à un ailleurs dont la réalité n'est qu'un signe à déchiffrer (mysticisme). + influence de l'impressionnisme en peinture, et de la musique : le poème exploite les mots dans leur polysémie, leur musicalité, leurs nuances. | La poésie romantique : LAMARTINE, MUSSET, VIGNY… - formes anciennes modernisées : sonnets, odes, ballades… - thèmes lyriques de la nature : la mer, les soleils couchants, les paysages d'automne, les oiseaux, du rêve, de la solitude et de l'incompréhension… - formes : lyrisme douloureux (élégie) - thèmes sociaux : défense du peuple, des enfants (ex : HUGO Mélancholia), satire des bourgeois. - thèmes de la création poétique et de la fonction du poète - thèmes de l'étrange, de la laideur, de l'exotisme (BAUDELAIRE : Les Fleurs du Mal) - formes : formes nouvelles (chansons), originalité des images poétiques, mélange des tons et des registres, dislocation de l'alexandrin. La poésie parnassienne - thèmes de la nature immuable : ex : Le récif de corail de J.M. DE HEREDIA ou des objets : Emaux et Camées de GAUTIER, BANVILLE ou des animaux : Poèmes barbares LECONTE DE LISLE - formes : classiques, héritées de l'Antiquité, travail technique et minutieux du langage. La poésie symboliste - thèmes du poète exclu, solitaire - thèmes de l'ailleurs, du rêve, de la musique : BAUDELAIRE, VERLAINE , RIMBAUD, CORBIERE, LAFFORGUE, MALLARME - thèmes : paysages-états d'âme où l'harmonie prime sur le sens : Romances sans paroles de VERLAINE - formes : recherche de formes nouvelles : poème en prose, vers libres Aloysius BERTRAND invente le poème en prose, repris par BAUDELAIRE Petits poèmes en prose, RIMBAUD Les Illuminations ; Gustave KAHN écrit le premier recueil en vers libres. | | XX° | Le poète assume son statut marginal et réussit à le concilier avec une vie ordinaire ; il travaille avec d'autres artistes (peintres, musiciens…) Chaque poète est libre de créer comme il veut Le poète fait partie d'un mouvement collectif littéraire et politique (sympathie pour le communisme) ; Provocateur, il fait de la poésie un art de vivre : passivité (« Lit et ratures »), ouverture à l'insolite et à la nouveauté, esprit de créativité, amitié et amour, liberté, engagement. Le poète est un homme ordinaire, intégré à la société, discret, qui trouve dans la poésie une autre façon d'être lui-même ; parfois reconnu par les media : Printemps des Poètes, poèmes adaptés en chansons. | L'Esprit nouveau La modernité crée de nouvelles réalités (urbanisation, progrès techniques, découverte des pays étrangers avec leur culture, peinture cubiste et abstraite…) auxquelles la poésie cherche à s'accorder : refus des « écoles » poétiques, modernisation des formes DADAÏSME et SURREALISME Après la 1ère GM, sous l'influence de Freud, le dadaïsme (démolition du sens et du langage), puis le surréalisme cherchent à changer la poésie en se libérant de la raison au moyen de toutes les formes de création : peinture, sculpture, photo, cinéma, écriture automatique. Son programme est « l'exploration de ces continents inconnus que sont l'inconscient, le merveilleux, le rêve, les états hallucinatoires » Plus de mouvement Après la 2ème GM, liberté de création, méfiance envers les écoles et les idéologies : refus de l'engagement, mais interrogations sur la création, les pouvoirs du langage (Oulipo), le monde et soi-même. Le Rap et le Slam suscitent des évolutions intéressantes avec une priorité donnée au rythme et à la parole dite plutôt que chantée. | La poésie moderne - thèmes de la ville, du train, de l'avion, de l'électricité, des pays étrangers APOLLINAIRE Alcools 1913 CENDRARS La prose du transsibérien - thème de l'amour associé au concret, au réel : APOLLINAIRE Poèmes à Lou - formes modernes : absence de ponctuation, vers libres, calligrammes, lyrisme très personnel… La poésie surréaliste - thèmes du rêve, de la magie, de la liberté, du désir, de la folie, du hasard, de la femme. BRETON, SOUPAULT, ELUARD, REVERDY, DESNOS - formes : jeux sur les mots, les sons, associations inattendues, créations dues au hasard (cadavres exquis) La poésie contemporaine - thèmes des réalités quotidiennes : PONGE - thèmes liés au langage et à la création : QUENEAU, PREVERT - thèmes d'actualité - formes : humour, dérision, sobriété, diversité, lien avec la chanson et la musique, lyrisme humble, ouvert sur le monde : CADOU, ROY, SIMEON, SERRE | DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267"> Juillet 2026 »
| Lun | Mar | Mer | Jeu | Ven | Sam | Dim | | | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
| 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
| 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 |
| 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 |
| 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | |
|