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Message de bienvenue Année scolaire2018/2019

Par abdous - 22:43, samedi 1 septembre 2018 .. Déposé dans Divers .. commentaires : 0 .. Lien
    Heureux de vous retrouver dans cet espace d'échange et d'interaction ,je souhaite la bienvenue à tout le monde et vous invite à me faire part de vos suggestions.Ce blog est le vôtre. C'est en 2009 que nous avons commencé l'aventure et chaque année, de nouvelles classes se rejoignent à nous pour le rénover et l'enrichir et nous voilà en 2018 avec de nouvelles promotions .
      Peu importe votre niveau ou votre classe, rejoignez nous  pour en tirer profit et avancer  . Je vous invite à participer   et à  laisser des traces sur cet espace d'échange . J''y ai gardé les publications des années précédentes .Nul besoin de rappeler que le respect de l'autre et l'observation des règles de bonne conduite sont des conditions sine qua non pour être publié  dans ce blog . A vos plumes.
                                                                      Aabdouss Mohamed

Présenter un exposé

Par abdous - 11:08, mercredi 18 septembre 2013 .. Déposé dans Divers .. commentaires : 0 .. Lien
                                                          LES EXPOSES
A. LA PRESENTATION DU DOSSIER P.1.
LA PAGE DE PRESENTATION: Elle doit être attrayante, soignée et contenir les éléments suivants: - Nom , prénom et classe - Le titre de l'exposé - Une illustration du sujet ( dessin, image, photo, collage etc.. )
P.2. LA BIBLIOGRAHIE ET LES " PERSONNES RESSOURCES" Bibliographie: Répertoire des écrits relatifs à un sujet donné. Etablis la liste des ouvrages qui t'ont aidé(e) à rédiger ton exposé en en précisant les références.
. Exemples: F.DUPONT et J.-P.DURAND ; Le dressage du cheval de concours; Editions Fayard , Paris , 1991
Dictionnaire LE PETIT LAROUSSE ILLUSTRE ; Paris,1996
 Dépliant touristique : VENISE , disribué par l'ambassade d' Italie à Bruxelles , 1997 Sciences et Vie Junior, n°140, novembre 1998
Historiama : http://www.historiama.com "
Les personnes ressources ": Exemples: Mon voisin , P.Dussart , pilote de ligne qui m'a aidé à comprendre le fonctionnement d'un réacteur. Ma maman qui a vérifié l'orthographe du dossier Le personnel de l'organisation W.W.F. qui m'a expliqué les projets en cours concernant la protection des ours bruns dans les Pyrénées. Mon professeur de sciences qui m'a conseillé dans les choix des chapitres à présenter et qui m'a prêté une revue spécialisée concernant les rapaces (voir bibliographiee)
P.3. LA TABLE DES MATIERES Elle comprend les titres des chapitres et sous-chapitres ainsi que les n° des pages auxquelles ils correspondent.
P.4. LE LEXIQUE comprend les définitions de minimum 15 mots difficiles ou techniques. N'oublie pas de préciser la nature des termes définis (pron.,adj.,verbe etc...) P.5. à Px ... LE TEXTE - Il doit être structuré en titres et sous titres (si nécessaire) - Ton texte sera précédé par une courte introduction dans laquelle tu expliqueras les raisons qui t'ont amené(e) à choisir ce sujet et s terminera par une courte conclusion. En ce qui concerne la longueur du texte , tiens surtout compte du fait que la présentation orale devra durer entre 15 et 20 minutes
L'EVALUATION DU DOSSIER
L'évaluation ne portera que sur le "squelette" du dossier ( points 1 à 4 ) et seront cotés les critères suivants : - la structure du dossier - le respect des consignes - le soin et l'orthographe Avant de me remettre ton travail , pense à en faire une copie , cela te permettra de déjà commencer le travail de mémorisation. Remarque: Les élèves qui ont la chance de pouvoir bénéficier d'un ordinateur personnel ne seront pas privilégiés par rapport aux autres en ce qui concerne l'évaluation
B. LA PRESENTATION ORALE DE L'EXPOSE Les critères suivants seront évalués collectivement :
1. LE TEMPS Entre 10 et 15 minutes.
2. L'EXPRESSION ORALE: Tu tâcheras de t'exprimer naturellement et clairement : - Ne parle pas trop vite et articule ; dis-toi bien que si toi tu maîtrises bien ton sujet , nous , nous le découvrons. - Tâche de regarder les personnes auxquelles tu t'adresses. - Si tu as une petite hésitation , pas d'affolement ! Tu consultes calmement tes fiches "aide-mémoire"ou tu passes à la suite.
3. L'EXPLOITATION DES DOCUMENTS : Les documents servent de support à ton exposé et peuvent être de types très variés : panneau , cartes , objets , diapositives , cassette audio ,vidéo etc... Sélectionne minutieusement tes documents : mieux vaut présenter peu d' illustrations mais bien exploitées que trop de documents à propos desquels tu n'as rien à dire ou presque. . Les documents doivent être soignés ( ex: un panneau ,un schéma, un dessin..) et organisés ( ex: des signets permettant de retrouver une page ) Préparer le travail Munis-toi d'un petit cahier de brouillon ( pas de feuilles volantes ) dans lequel tu noteras toutes les données importantes ainsi que les références des ouvrages à consulter.
1. SELECTION DES DOCUMENTS - Recherche et sauvegarde les documents en rapport avec le sujet . Après cette première approche , tâche de déterminer les domaines que tu aimerais développer . Sélectionne à nouveau les documents qui traitent de ces chapitres et élimine les autres. Conseil : consulte tout d'abord les encyclopédies , elles te donneront un aperçu général du sujet et t'aideront dans ta sélection. - Note dans ton cahier les références complètes des documents que tu as sélectionnés (pense à la bibliographie de ton dossier) ainsi que les pages concernées .
2. SELECTION DE TEXTES A L'INTERIEUR D'UN DOCUMENT - Choisis minutieusement les textes que tu penses exploiter dans ton dossier et imprime les les directement ; tu pourras ainsi les exploiter . Conseil: Note , au-dessus de la copie , les références du document utilisé ( pense toujours à la bibliographie ) ainsi que le titre du chapitre auquel tu penses l'intégrer.
3. SELECTION A L'INTERIEUR D'UN TEXTE - Surligne les phrases ou les passages qui t'intéressent pour ton dossier
4. REDACTION DU TEXTE FINAL AU BROUILLON - Classe tes copies par chapitres. - Pour chaque chapitre , s'il y a plusieurs copies , établis un classement cohérent. - A partir des passages préalablement surlignés , rédige ton texte et , au besoin , simplifie-le. En effet , ne perds pas de vue que ton dossier final est destiné à être mémorisé et présenté oralement , tandis que les documents consultés sont destinés à être lus et relus. - Relis scrupuleusement tes notes afin d'en vérifier la cohérence , le style et l'orthographe.
5. REDACTION DEFINITIVE - Veille à la structure du dossier et au soin. - Relis une dernière fois les consignes de "présentation du dossier" et vérifie si tu les a bien respectées. - Prête une attention toute particulière à la page de présentation ; en effet , elle doit être attrayante et susciter la curiosité du lecteur. Après avoir surmonté et sillonné toutes ces étapes , tu constateras que le travail de mémorisation (qui t'effrayait tant au départ ) te semblera beaucoup moins ardu que tu ne l'imaginais puisque tu maîtrises déjà presque parfaitement le sujet ! Bon travail !
source :weblettres.net Martine Boulanger [email protected] ND des Champs 1180 Bruxelles

Le livre en agonie

Par abdous - 11:17, mercredi 25 janvier 2012 .. Déposé dans Divers .. commentaires : 0 .. Lien
                            
    Autrefois, le livre avait une grande importance. Cela ne veut pas dire qu'il n'en a plus la même aujourd'hui  , mais le nombre de lecteurs diminue de plus en plus, car la majorité des lecteurs potentiels sont aujourd'hui obsédés par les jeux vidéo, le web ou encore la télévision et bien d'autres choses moins importantes.   La question qui se fait jour  est la suivante :   A quoi peut-on imputer  cette dégradation de lecteurs ?
      Cela est dû ,principalement , au fait que l'habitude de lire devient une chose rare même chez les parents, ce qui se reflète sur les enfants d'autant plus que les bibliothèques disparaissent des maisons sinon elles deviennent de simples lieux décoratifs.
 D'après certaines données statistiques : les trois quart  des enfants de 3 à 8 ans considèrent les livres comme indispensables dans leur chambre tandis que près des deux tiers des adolescents de 12 à 18 ans ne lisent que les bandes-dessinées, les magazines , les mangas ou les ouvrages de sciences fiction …
   Des pensées  sur le livre
« La vie c'est un livre dont notre propre mémoire est l'auteur. Chaque chapitre représente des années, des gens, des instants et des sentiments différents. Parfois, au fil des chapitres on s'aperçoit que certains personnages ne partent pas, qu'ils sont toujours présents dans notre histoire. Il y a en a des nouveaux aussi, et puis certains qui n'apparaissent plus que rarement. Pour ensuite disparaître. C'est ce qu'on appelle passer à autre chose. C'est humain après tout, certaines relations ne sont faites pour ne durer qu'un temps. On ne peut pas tout garder avec nous pour l'éternité, ce serait à la fois trop beau et trop monotone. La seule chose qu'il nous reste alors, ce sont des souvenirs »
                                                    ASSIYA ALAOUI


Comment écrire un scénario de court-métrage

Par ronaldo09 - 10:13, dimanche 6 décembre 2009 .. Déposé dans Divers .. commentaires : 1 .. Lien

Règles de base

Avant d'en arriver à écrire le SCENARIO proprement dit, on aura en principe d'abord rédigé un SYNOPSIS, document que l'on doit pouvoir "parcourir d'un coup d'oeil", c'est à dire 1 à 3 pages (selon la durée du film). Ce synopsis est le résumé de l'histoire, à ne pas confondre avec ce que les anglo-saxons appellent le STORY LINE, qui résume l'essentiel en quelques lignes.

Certaines phases sont parfois négligées - cela dépend des interlocuteurs des habitudes (variant d'un pays à l'autre, d'un studio à l'autre) et des exigences contractuelles de la production - à savoir la rédaction plus détaillée du récit appelée "OUTLINE"(en quelque sorte son ébauche), en 7 à 12 pages environ, et ce qu'on appelle "STEP OUTLINE", énumération numérotée de toutes les scènes ( une scène se compose de plusieurs plans, et une séquence de plusieurs scènes, quand ces deux dernières notions ne sont pas confondues.

À noter que "scene" en anglais correspond à "plan" en français, pour le cinéma, et à "scène" pour le théâtre ! ce qui peut être à l'origine de certaines confusions).

Il faut savoir qu'un PLAN dans un découpage pour le cinéma est l'unité constitutive du langage filmique, unité nettement plus petite (élémentaire) qu'une scène au théâtre (ainsi une scène pour le cinéma est-elle faite de plusieurs plans, en raison des cadrages qui changent souvent pour coller de près à l'action, pour l'exprimer). Cette succession numérotée des scènes peut se matérialiser par une phrase résumant chacune d'elles, parfois sur des fiches indépendantes qui peuvent être de couleurs différentes.

On parle aussi de SEQUENCIER, qui comme son nom l'indique a pour but de préciser le découpage en SEQUENCES. De là à préfigurer le découpage en s'efforçant que chaque phrase corresponde peu ou prou à une action, donc parfois à un plan, il n'y a qu'un pas qui est parfois franchi. On devine aussi l'intérêt pratique du séquencier, surtout s'il est vraiment précis et donc anticipe bien le futur découpage, en matière de dépouillement notamment. Ne pas oublier que dans le cas d'un film d'animation le découpage se concrétise aussi et surtout très vite par le STORY-BOARD (ou encore SCÉNARIMAGE) qui prend donc en charge cette gymnastique qu'est le DECOUPAGE et dont les vignettes au départ sont volontiers volantes, c'est à dire interchangeables, ce qui est très commode durant la phase d'élaboration du découpage, tout comme le peuvent l'être aussi les fiches de ce "step-outline".

Vient ensuite la phase du TRAITEMENT (ou TREATMENT) qui est une description détaillée des actions du film, ou DESCRIPTION NARRATIVE (15 à 45 pages) et qui peut déjà comporter plus ou moins de dialogues, quoi qu'on en dise, puis la CONTINUITE DIALOGUEE proprement dite, qui est cette fois un scénario complet (sans toutefois les prescriptions techniques de mise en scène), scénario donc divisé en séquences et en scènes, précédées des indications: extérieur, intérieur, jour, nuit, etc...

Une habitude intéressante qui nous vient du cinéma consiste à présenter le scénario sur deux colonnes : à gauche ce qui concerne l'image, à droite la description de l'action et des éléments sonores, dialogues, voix off, sons... (Seul inconvénient, cela rend la lecture plus ardue, plus technique!). Cette continuité dialoguée est aussi appelée MASTER SCREEN SCRIPT, ce qui soit dit en passant signale qu'il s'agit là d'un stade essentiel, lequel est suffisamment détaillé pour donner une idée précise du futur film.

Le DECOUPAGE TECHNIQUE ou SHOOTING SCRIPT est la continuité dialoguée cette fois avec toutes les indications techniques (Gros plans, Plans rapprochés, moyens, lointains, Plongées, Contre-Plongées, Panoramiques, Zoom avant, arrière, etc...) qui vont être matérialisées par le story-board, lequel est bien ici à sa place car les prescriptions techniques de mise en scène en font partie.

Les interactions entre les événements et les personnages sont difficiles à gérer si elles sont trop nombreuses et trop complexes, ce qu'elles sont dans la réalité et avec de vrais acteurs. On comprendra que le travail qui consiste à synthétiser totalement la mise en scène, à tout imaginer dans le moindre détail, à tout dessiner peut devenir très fastidieux s'il y a trop de paramètres (c'est à dire trop de mouvements, de gestes, de positions) à gérer dans un plan et d'un plan à l'autre (car il faudra raccorder les plans entre eux !).

Les 7 étapes de l'élaboration du scénario

1 - STORY LINE ou bref résumé = quelques lignes (souvent retranscrites dans les dossiers de presse, par exemple)

2 - SYNOPSIS = résumé de 1 à 3 pages

3 - OUTLINE = résumé de 7 à 12 pages

4 - STEP OUTLINE, ou SÉQUENCIER = énumération numérotée des scènes, 1 phrase par scène, ou découpage en séquences , donc moins détaillé

5 - TRAITEMENT ou TREATMENT = 15 à 45 pages. Description détaillée de l'action du film. ( à noter que ce terme "teatment" peut être utilisé pour désigner la note d'intention )

6 - CONTINUITÉ DIALOGUÉE ou MASTER SCREEN SCRIPT = une à deux pages par minute de film

7 - DÉCOUPAGE TECHNIQUE (SHOOTING SCRIPT) ou plutôt STORY-BOARD où chaque plan est illustré par un ou plusieurs dessins

Toutes ces étapes ne sont pas toujours utiles. Dans la pratique on se contente seulement de 1, 2, 5, 6, 7, parfois moins (à noter que le nombre des pages évoqué correspond à un film de long métrage, donc à plus ou moins 80 minutes mais cela, on s'en doute, est très théorique.)

Scénario : le contenu

Il parait logique que vous ayiez tout d'abord défini le CONCEPT qui régit le film, encore appelé MOTIF ou IDEE, c'est à dire l'intention contenant les idées principales autour desquelles s'organise le scénario. Si cela n'a pas été fait avant d'écrire l'histoire elle-même, il faudra tôt ou tard le faire.

Bien identifier le concept ne peut qu'aider à organiser efficacement la dramaturgie ( il faut savoir que dans à peu près tous les dossiers il convient de rédiger une note d'intention claire et séduisante qui militera en faveur du projet, ainsi que des résumés plus ou moins courts, synopsis, descriptions des personnages, etc...).

Mais commençons par penser à notre histoire sans nous préoccuper d'autre chose que de l'exprimer clairement, en un mot de faire en sorte que déjà elle intéresse le lecteur.

De quels moyens disposons-nous ?

Tout d'abord les PERSONNAGES, s'il y en a (on ne peut pas exclure totalement qu'il puisse ne pas y en avoir, il peut en effet exister des films abstraits, ou tout simplement des films qui ne montrent que des paysages ou des objets !).

Les personnages de l'histoire doivent être bien caractérisés, leur psychologique bien établie, puis ils doivent être dessinés, voir sculptés, ou modélisés (synthèse 3D). Tout comme s'il s'agissait de choisir des acteurs, ce à quoi ils vont ressembler est très important, ils doivent susciter notre intérêt, nous plaire (nous séduire, ou tout le contraire) car l'IDENTIFICATION aux personnages est une composante importante.

C'est une des voies privilégiées pour s'ouvrir à la DRAMATURGIE à laquelle nous allons bien sûr participer, en accepter les codes implicites, la logique interne, en un mot nous "en laisser compter" avec plaisir, peut-être même avec passion. Ainsi devrons-nous pouvoir éprouver des sentiments à leur égard, affection, tendresse, amour, complicité, enthousiasme, joie, déception, désaveu, haine, peur, répulsion...

Et comme c'est le cas pour de vrais acteurs, nos personnages doivent "PASSER LA RAMPE", posséder une bonne "PHOTOGÉNIE" s'ils sont autrement que dessinés (et même s'ils sont dessinés, c'est là qu'intervient l'indispensable talent du CREATEUR DE PERSONNAGES). Ils doivent posséder aussi et surtout ce charme qui touchera le spectateur (en un mot susciter une sorte de "COUP DE FOUDRE", ou "COTE D'AMOUR" !) pour que celui-ci soit attiré, envoûté, effrayé, et puisse s'identifier spontanément au personnage, trembler pour lui, voir même l'aimer ou le haïr, ne serait-ce qu'un instant... Bien sûr il faudra aussi, mais c'est une autre histoire, qu'ils servent le récit dans lequel et par lequel ils vont vivre, qui sera exprimé grâce à eux.

Construire les personnages est véritablement tout un art, toute une alchimie complexe et subtile; leur crédibilité dans la logique du récit doit être bien établie et suffisamment convaincante pour paraître naturelle, pour qu'ils puissent jouer ce rôle : nous entraîner dans leur jeu, nous convaincre de leur réalité, rendre crédibles et inévitables leurs actes, les événements auxquels ils participent, nous captiver...

Comme le font de nombreux romanciers, il peut être utile d'établir des fiches sur les personnages, leur inventer une identité, un état civil, une vie quotidienne, une famille, un entourage, une psychologie... Il n'est généralement pas souhaitable de tout expliciter au spectateur, et même doit dont ménager des zones d'ombre qui elles aussi contribuent à tenir en éveil la curiosité.

Mais les personnages, si séduisants puissent-ils être, ne suffisent pas. Encore faut-il qu'ils aient quelque chose d'intéressant à faire, à dire, à exprimer... C'est d'ailleurs là qu'est le piège. Lorsqu'ils viennent d'ailleurs, de légendes, de romans, de la BD par exemple, ils ont déjà une existence et un passé, une popularité, de réelles qualités, mais cela ne suffit pas toujours à faire de bons films , loin de là ! Il en est de même des histoires qui ne transmettent pas facilement leur magie et résistent parfois à la nécessaire transformation. C'est dire le rôle combien important du scénariste...

Construction du récit - Efficacité

Pour soutenir l'intérêt du spectateur, selon "Ecrire un scénario" (ouvrage de Michel Chion déjà cité) et bien d'autres, ne pas le perdre en route, en un mot le captiver, établir une progression continue et bien construite est nécessaire.

Il faut en effet que toute scène AVANCE en répondant à d'autres questions qui ont été posées précédemment. Chaque scène et chaque plan doivent PROGRESSER et devenir meilleurs ou pires. Il en est de même pour les dialogues, chaque réplique doit faire avancer l'histoire, informer le spectateur sans en avoir l'air...

Etant admis qu'une progression dramatique est souhaitable, nécessaire, il est évident que l'on devra parvenir à un PAROXYSME ou CLIMAX de préférence dans le dénouement, celui-ci étant le point culminant de cette progression, l'aboutissement d'une série de crises, TEMPS FORTS (peaks, pointes) dont il est le plus important. N'oublions pas cependant que trop de temps forts risquent surtout de se nuire.... Tout est question de dosage par rapport aux enjeux, aux émotions exprimées dans le film, au rythme souhaité qui naîtra de la combinaison des mouvements internes aux plans et du MONTAGE que préfigure le DECOUPAGE, lequel installe déjà un rythme...

Pour "capturer" le plus tôt possible le spectateur on utilise ce qu'on appelle une ACCROCHE, ou encore AMORCE ou TEASER (aguicher), c'est à dire une entrée en matière qui doit être immédiatement captivante. Attention cependant à ce l'accroche ne soit pas trop spectaculaire ou trop forte pour ne pas dévaluer la fin ou ce qui suit. Elle doit être bien intégrée dans la progression dramatique. Cependant, il ne suffit pas d'avoir su éveiller l'intérêt du spectateur, encore faut-il le garder attentif jusqu'à la fin du film ! D'où la nécessité de cette progression, indépendamment de toute considération esthétique.

L'EXPOSITION qui est le lieu du film où il doit y avoir la plus forte concentration d'informations (celles-ci ne doivent surtout pas avoir l'air d'en être!) doit être dramatisée, c'est à dire parfaitement intégrée à l'action, et sa durée gagne à être limitée. (Pas de distribution gratuite de l'information, moins on explique, * mieux ça vaut. Le spectateur, nous l'avons vu, à une propension naturelle à anticiper ce qui va se passer, on peut jouer avec cette anticipation, le devancer, le surprendre).

* Le spectateur doit tout comprendre , même et surtout ce qui n'est pas explicité. Encore faut-il que ce soit possible !

Ceci dit, une histoire peut être intéressante même s'il n'y a pas de suspense. L'intérêt du spectateur doit être cependant maintenu en éveil, évidemment, même si personne n'est en danger dans le film. Un exemple me vient à l'esprit : "CRAC" de Frederic Back , film qui raconte une histoire toute simple, avec cependant dans un des rôles principaux le temps qui passe... ce qui est déjà un mécanisme narratif efficace, mais qui ne serait rien sans le charme de l'univers graphique, l'humour discret, en un mot l'exceptionnel talent de l'auteur qui maintient en éveil notre curiosité, et procure un plaisir visuel jamais mis en défaut.

EXEMPLE DE CONSTRUCTION TYPIQUE :

Citée dans le livre de Michel Chion, on y reconnaîtra les principes de construction devenus classiques, largement utilisés, de par le monde, ayant donc fait leurs preuves...

PREMIER ACTE : Un quart du temps du film. C'est l'introduction ("set-up") où toutes les données du film sont exposées, qui se termine par un coup de théâtre ("plot-point").

DEUXIEME ACTE : Deux quarts du film. C'est le développement dans lequel les problèmes semblent devenir insolubles, ou en tout cas sont exposés de telle façon que la curiosité du spectateur est aiguisée, donc en attente d'être satisfaite.

TROISIEME ACTE : Un quart du film. dénouement et solution, dont le "climax" ou paroxysme. En principe le dénouement doit naître des données de l'histoire elle-même, et pas d'une intervention miraculeuse autant qu'inespérée venant au secours du scénariste sinon du spectateur !

Le story-board

La mise en images du récit - c'est à dire quand on dessine le story-board - est une phase essentielle de l'adaptation. C'est à ce moment que les idées prennent leur forme définitive, celles sous laquelle elles seront perçues. Il n'y a pas là non plus de recette miracle: toutes sortes d'écoles cohabitent.

Dans nos pays où la bande dessinée fait partie de la culture, celle-ci influence fortement la façon dont les story-boards sont présentés. Ils ressemblent à des bandes dessinées, tout simplement. Ce n'est pas un avantage absolu, car nous sommes habitués à lire la BD, ce qui nous influence plus ou moins inconsciemment dans notre façon de lire un story-board, et le découpage utilisé pour les BD n'est pas transposable au dessin animé, dont le langage est avant tout, rappelons-le, celui du cinéma, à quelques nuances près.

Le risque de se laisser séduire par les vignettes comme on l'est par celles d'une bande dessinée existe réellement, et c'est pourquoi d'autres présentations ( verticale de haut en bas par exemple) sont tout à fait défendables. Un des problèmes majeurs que peut poser le story-board, c'est que nous surévaluons l'importance réelle de ce qui est dessiné tout simplement parce que nous regardons les images le temps qui est utile à sa compréhension, et ce temps qu'on peut allonger à volonté est vraiment très différent de ce qu'il sera à l'écran !

La présentation façon BD présente cependant l'avantage d'une lecture facile, notamment pour des lecteurs qui ne sont pas à l'aise face à une présentation trop technique. Ce qui conduit à penser qu'on pourrait envisager de distinguer une présentation "client" servant à présenter le projet à différentes instances - elles sont nombreuses en cours de montage financier par exemple! - d'une présentation plus technique avec toutes les considérations "utilitaires" qui s'imposent.

Plusieurs types de story-board coexistent. Il arrive que l'on choisisse de dessiner tout d'abord un story-board artistique, ou en tout cas qui exprime les intentions de l'auteur, puis un story-board technique, anticipant parfois la phase dite de lay out ( l'appellation familière de story-board "lay-outé" est assez explicite !).

Pour cette dernière utilisation qui peut être très technique il me semble que présenter un seul plan par page, donc éventuellement une seule image si le plan n'en nécessite pas plusieurs est une bonne solution. Cela permet d'inclure dans cette page toutes les prescriptions techniques concernant le plan. De plus la saisie informatisée de toutes ces informations, y compris les images, commence à être sérieusement envisageable aujourd'hui, même si elle n'est pas encore passée dans les habitudes.

Le recours à l'informatique pour assurer une gestion exhaustive de toutes les informations contenues dans le story-board est tout à fait envisageable. Mais il ne devrait pas se borner à favoriser seulement les réutilisations de décors et d'animations, qui si elles sont effectivement une source d'économie sont aussi une réelle cause d'appauvrissement, quand il ne s'agit pas de figures de style qui utilisent volontairement la répétition.

En effet notre oeil repère particulièrement bien ce qui est répétitif, tant il est habitué à l'infinie diversité de tout ce qui est naturel et vivant. Ainsi l'utilisation de cycles doit-elle être savamment dosée, et l'on a remarqué qu'au delà de deux fois et demie la répétition est repérée et perçue comme gênante, n'en déplaisent aux chantres de la série bas de gamme qui sont légions...

Depuis à peu près deux décennies, les deux dernières du siècle du siècle) on a vu s'organiser une "industrie européenne du dessin animé" surtout préoccupée de séries TV se déclinant surtout en quantités. De nouvelles solutions d'organisation et de codification de la production et du travail pour s'adapter aux contraintes de la série et de sa rentabilité ont été tentées avec plus ou moins de bonheur.

Cela concerne aussi la façon d'envisager le découpage - donc le langage, donc aussi le story-board sans oublier la scénarisation qui ne saurait échapper à cette logique.

Est-il nécessaire de rappeler que dans la majorité des productions (il en est de même des formations) on a tendance à privilégier au détriment des autres composantes * un semblant de perfectionnisme graphique et un langage convenu où des règles élémentaires (sujet, verbe, complément!) seraient scrupuleusement pour ne pas dire religieusement respectées, tout ceci s'apparentant à une sorte d'accadémisme spontané, recourant évidemment aux poncifs du genre - ce qui ne veut pas dire que le beau est au rendez-vous, même si de prétendues règles de l'art sont respectées (ce mot "art" n'est pas tout à fait à sa place, si ce n'est dans son acceptation très réductrice de l'exercice des techniques d'un métier !).

* parmi les autres composante , on peut citer l'histoire elle-même, les idées et messages véhiculés, le récit ou ici scénario, le langage filmique ou découpage, la qualité des personnages, leur psychologie, l'invention, et aussi les autres qualités artistiques tant plastiques que graphiques, l'art du mouvement, l'univers sonore, la musique... < votre article ici >

Grippe H1N1 Prévention

Par abdous - 11:16, dimanche 8 novembre 2009 .. Déposé dans Divers .. commentaires : 0 .. Lien

Prévention de la grippe H1N1
 
L'auteur du texte suivant est le Dr Vinay Goyal, un urgentologue reconnu mondialement, directeur d'un département de médecine nucléaire, thyroïdique et cardiaque.
 
Voici donc son message, plein de sens, qu'il serait important de faire connaître au plus grand nombre de personnes possible.
 
Les seules voies d'accès pour le virus de la grippe, sont les narines, la bouche et la gorge.
 
Lors d'une épidémie aussi largement répandue, il est pratiquement impossible de ne pas venir en contact avec la H1N1 en dépit de toutes précautions. Cependant, le problème réel n'est pas tant le contact avec le virus que sa prolifération.
 
Pendant que nous sommes en bonne santé et que nous ne montrons pas de symptômes d'infection par le H1N1, il y a des précautions à prendre pour éviter la prolifération du virus, l'aggravation des symptômes et le développement des infections secondaires.
 
Malheureusement, ces précautions, relativement simples, ne sont pas suffisamment publicisées dans la plupart des communications officielles.  
Voici donc ces quelques précautions :
1.    Tel que mentionné dans la plupart des publicités, se laver les mains fréquemment.
2.    Eviter dans la mesure du possible de se toucher le visage avec les    mains.
3.    Deux fois par jour, se gargariser avec de l'eau chaude salée. (Listerine peut remplacer l'eau salée si on préfère.) Il s'écoule normalement de 2 à 3 jours entre le moment où la gorge et les narines sont infectées et l'apparition des symptômes. Se gargariser régulièrement peut ainsi prévenir la prolifération du virus. D'une certaine façon, se gargariser avec de l'eau salée, a le même effet sur une personne en santé que le vaccin sur une personne infectée. Il ne faut donc pas sous-estimer cette méthode préventive simple, peu dispendieuse et efficace.
4.    Au moins une fois par jour, nettoyer les narines avec de l'eau chaude salée. Se moucher avec vigueur puis, à l'aide d'un coton tige trempé dans l'eau chaude salée, badigeonner les deux narines. C'est une autre méthode efficace de diminuer la propagation du virus.
5.    Renforcer notre système immunitaire en mangeant des aliments riches en vitamine « C ». Si la vitamine « C » est prise sous forme de tablettes, s'assurer qu'elles contiennent également du Zinc afin d'accélérer l'absorption..
6.    Boire le plus possible de boissons chaudes. (Thé, café, tisanes, etc,) Les boissons chaudes ont le même effet que le gargarisme mais de façon inverse. Les boissoins chaudes nettoient la gorge des virus qui pourraient s'y trouver puis les entraînent dans l'estomac où ils ne peuvent survivre, évitant ainsi leur prolifération ou tout autre dommage.




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