florilègeSAFI

Laisse moi m'envahir dans l'ombre de tes yeux

Ne serait-ce qu'un dernier regard

 Pour qu'une fois tout flétrit,

Ne se dissipe ce que laisse entendre mon cœur à ton égard

Où trouverai-je cette main chaude qui tiédissait mon cœur

Où trouverai-je ces mots qui apaisaient ma douleur

Où verrai-je la nuance de ces joues rougies

Comme à la vue du soleil couchant,

M'inspire mélancolie où je vais, où je m'enfuie,

Ton image hante mon esprit

Sors de ma vie, sors de ma vie

Tu ne me reviendras jamais, je le sens je le sais

Ce n'est pas si facile, mais j'attendrais

• Règles de base les ressorts dramatiques
• Les 7 étapes de l'élaboration du scénario
• Scénario : le contenu
• Construction du récit - Efficacité
• Le story-board le film en dessins
• Quelques livres pour vous perfectionner
• La politique des chaînes comédies pour la TV
• Adresses utiles sur le Web

Règles de base

Avant d'en arriver à écrire le SCENARIO proprement dit, on aura en principe d'abord rédigé un SYNOPSIS, document que l'on doit pouvoir "parcourir d'un coup d'oeil", c'est à dire 1 à 3 pages (selon la durée du film). Ce synopsis est le résumé de l'histoire, à ne pas confondre avec ce que les anglo-saxons appellent le STORY LINE, qui résume l'essentiel en quelques lignes.

Certaines phases sont parfois négligées - cela dépend des interlocuteurs des habitudes (variant d'un pays à l'autre, d'un studio à l'autre) et des exigences contractuelles de la production - à savoir la rédaction plus détaillée du récit appelée "OUTLINE"(en quelque sorte son ébauche), en 7 à 12 pages environ, et ce qu'on appelle "STEP OUTLINE", énumération numérotée de toutes les scènes ( une scène se compose de plusieurs plans, et une séquence de plusieurs scènes, quand ces deux dernières notions ne sont pas confondues.

À noter que "scene" en anglais correspond à "plan" en français, pour le cinéma, et à "scène" pour le théâtre ! ce qui peut être à l'origine de certaines confusions).

Il faut savoir qu'un PLAN dans un découpage pour le cinéma est l'unité constitutive du langage filmique, unité nettement plus petite (élémentaire) qu'une scène au théâtre (ainsi une scène pour le cinéma est-elle faite de plusieurs plans, en raison des cadrages qui changent souvent pour coller de près à l'action, pour l'exprimer). Cette succession numérotée des scènes peut se matérialiser par une phrase résumant chacune d'elles, parfois sur des fiches indépendantes qui peuvent être de couleurs différentes.

On parle aussi de SEQUENCIER, qui comme son nom l'indique a pour but de préciser le découpage en SEQUENCES. De là à préfigurer le découpage en s'efforçant que chaque phrase corresponde peu ou prou à une action, donc parfois à un plan, il n'y a qu'un pas qui est parfois franchi. On devine aussi l'intérêt pratique du séquencier, surtout s'il est vraiment précis et donc anticipe bien le futur découpage, en matière de dépouillement notamment. Ne pas oublier que dans le cas d'un film d'animation le découpage se concrétise aussi et surtout très vite par le STORY-BOARD (ou encore SCÉNARIMAGE) qui prend donc en charge cette gymnastique qu'est le DECOUPAGE et dont les vignettes au départ sont volontiers volantes, c'est à dire interchangeables, ce qui est très commode durant la phase d'élaboration du découpage, tout comme le peuvent l'être aussi les fiches de ce "step-outline".

Vient ensuite la phase du TRAITEMENT (ou TREATMENT) qui est une description détaillée des actions du film, ou DESCRIPTION NARRATIVE (15 à 45 pages) et qui peut déjà comporter plus ou moins de dialogues, quoi qu'on en dise, puis la CONTINUITE DIALOGUEE proprement dite, qui est cette fois un scénario complet (sans toutefois les prescriptions techniques de mise en scène), scénario donc divisé en séquences et en scènes, précédées des indications: extérieur, intérieur, jour, nuit, etc...

Une habitude intéressante qui nous vient du cinéma consiste à présenter le scénario sur deux colonnes : à gauche ce qui concerne l'image, à droite la description de l'action et des éléments sonores, dialogues, voix off, sons... (Seul inconvénient, cela rend la lecture plus ardue, plus technique!). Cette continuité dialoguée est aussi appelée MASTER SCREEN SCRIPT, ce qui soit dit en passant signale qu'il s'agit là d'un stade essentiel, lequel est suffisamment détaillé pour donner une idée précise du futur film.

Le DECOUPAGE TECHNIQUE ou SHOOTING SCRIPT est la continuité dialoguée cette fois avec toutes les indications techniques (Gros plans, Plans rapprochés, moyens, lointains, Plongées, Contre-Plongées, Panoramiques, Zoom avant, arrière, etc...) qui vont être matérialisées par le story-board, lequel est bien ici à sa place car les prescriptions techniques de mise en scène en font partie.

Les interactions entre les événements et les personnages sont difficiles à gérer si elles sont trop nombreuses et trop complexes, ce qu'elles sont dans la réalité et avec de vrais acteurs. On comprendra que le travail qui consiste à synthétiser totalement la mise en scène, à tout imaginer dans le moindre détail, à tout dessiner peut devenir très fastidieux s'il y a trop de paramètres (c'est à dire trop de mouvements, de gestes, de positions) à gérer dans un plan et d'un plan à l'autre (car il faudra raccorder les plans entre eux !).

Les 7 étapes de l'élaboration du scénario

1 - STORY LINE ou bref résumé = quelques lignes (souvent retranscrites dans les dossiers de presse, par exemple)

2 - SYNOPSIS = résumé de 1 à 3 pages

3 - OUTLINE = résumé de 7 à 12 pages

4 - STEP OUTLINE, ou SÉQUENCIER = énumération numérotée des scènes, 1 phrase par scène, ou découpage en séquences , donc moins détaillé

5 - TRAITEMENT ou TREATMENT = 15 à 45 pages. Description détaillée de l'action du film. ( à noter que ce terme "teatment" peut être utilisé pour désigner la note d'intention )

6 - CONTINUITÉ DIALOGUÉE ou MASTER SCREEN SCRIPT = une à deux pages par minute de film

7 - DÉCOUPAGE TECHNIQUE (SHOOTING SCRIPT) ou plutôt STORY-BOARD où chaque plan est illustré par un ou plusieurs dessins

Toutes ces étapes ne sont pas toujours utiles. Dans la pratique on se contente seulement de 1, 2, 5, 6, 7, parfois moins (à noter que le nombre des pages évoqué correspond à un film de long métrage, donc à plus ou moins 80 minutes mais cela, on s'en doute, est très théorique.)

Scénario : le contenu

Il parait logique que vous ayiez tout d'abord défini le CONCEPT qui régit le film, encore appelé MOTIF ou IDEE, c'est à dire l'intention contenant les idées principales autour desquelles s'organise le scénario. Si cela n'a pas été fait avant d'écrire l'histoire elle-même, il faudra tôt ou tard le faire.

Bien identifier le concept ne peut qu'aider à organiser efficacement la dramaturgie ( il faut savoir que dans à peu près tous les dossiers il convient de rédiger une note d'intention claire et séduisante qui militera en faveur du projet, ainsi que des résumés plus ou moins courts, synopsis, descriptions des personnages, etc...).

Mais commençons par penser à notre histoire sans nous préoccuper d'autre chose que de l'exprimer clairement, en un mot de faire en sorte que déjà elle intéresse le lecteur.

De quels moyens disposons-nous ?

Tout d'abord les PERSONNAGES, s'il y en a (on ne peut pas exclure totalement qu'il puisse ne pas y en avoir, il peut en effet exister des films abstraits, ou tout simplement des films qui ne montrent que des paysages ou des objets !).

Les personnages de l'histoire doivent être bien caractérisés, leur psychologique bien établie, puis ils doivent être dessinés, voir sculptés, ou modélisés (synthèse 3D). Tout comme s'il s'agissait de choisir des acteurs, ce à quoi ils vont ressembler est très important, ils doivent susciter notre intérêt, nous plaire (nous séduire, ou tout le contraire) car l'IDENTIFICATION aux personnages est une composante importante.

C'est une des voies privilégiées pour s'ouvrir à la DRAMATURGIE à laquelle nous allons bien sûr participer, en accepter les codes implicites, la logique interne, en un mot nous "en laisser compter" avec plaisir, peut-être même avec passion. Ainsi devrons-nous pouvoir éprouver des sentiments à leur égard, affection, tendresse, amour, complicité, enthousiasme, joie, déception, désaveu, haine, peur, répulsion...

Et comme c'est le cas pour de vrais acteurs, nos personnages doivent "PASSER LA RAMPE", posséder une bonne "PHOTOGÉNIE" s'ils sont autrement que dessinés (et même s'ils sont dessinés, c'est là qu'intervient l'indispensable talent du CREATEUR DE PERSONNAGES). Ils doivent posséder aussi et surtout ce charme qui touchera le spectateur (en un mot susciter une sorte de "COUP DE FOUDRE", ou "COTE D'AMOUR" !) pour que celui-ci soit attiré, envoûté, effrayé, et puisse s'identifier spontanément au personnage, trembler pour lui, voir même l'aimer ou le haïr, ne serait-ce qu'un instant... Bien sûr il faudra aussi, mais c'est une autre histoire, qu'ils servent le récit dans lequel et par lequel ils vont vivre, qui sera exprimé grâce à eux.

Construire les personnages est véritablement tout un art, toute une alchimie complexe et subtile; leur crédibilité dans la logique du récit doit être bien établie et suffisamment convaincante pour paraître naturelle, pour qu'ils puissent jouer ce rôle : nous entraîner dans leur jeu, nous convaincre de leur réalité, rendre crédibles et inévitables leurs actes, les événements auxquels ils participent, nous captiver...

Comme le font de nombreux romanciers, il peut être utile d'établir des fiches sur les personnages, leur inventer une identité, un état civil, une vie quotidienne, une famille, un entourage, une psychologie... Il n'est généralement pas souhaitable de tout expliciter au spectateur, et même doit dont ménager des zones d'ombre qui elles aussi contribuent à tenir en éveil la curiosité.

Mais les personnages, si séduisants puissent-ils être, ne suffisent pas. Encore faut-il qu'ils aient quelque chose d'intéressant à faire, à dire, à exprimer... C'est d'ailleurs là qu'est le piège. Lorsqu'ils viennent d'ailleurs, de légendes, de romans, de la BD par exemple, ils ont déjà une existence et un passé, une popularité, de réelles qualités, mais cela ne suffit pas toujours à faire de bons films , loin de là ! Il en est de même des histoires qui ne transmettent pas facilement leur magie et résistent parfois à la nécessaire transformation. C'est dire le rôle combien important du scénariste...

Construction du récit - Efficacité

Pour soutenir l'intérêt du spectateur, selon "Ecrire un scénario" (ouvrage de Michel Chion déjà cité) et bien d'autres, ne pas le perdre en route, en un mot le captiver, établir une progression continue et bien construite est nécessaire.

Il faut en effet que toute scène AVANCE en répondant à d'autres questions qui ont été posées précédemment. Chaque scène et chaque plan doivent PROGRESSER et devenir meilleurs ou pires. Il en est de même pour les dialogues, chaque réplique doit faire avancer l'histoire, informer le spectateur sans en avoir l'air...

Etant admis qu'une progression dramatique est souhaitable, nécessaire, il est évident que l'on devra parvenir à un PAROXYSME ou CLIMAX de préférence dans le dénouement, celui-ci étant le point culminant de cette progression, l'aboutissement d'une série de crises, TEMPS FORTS (peaks, pointes) dont il est le plus important. N'oublions pas cependant que trop de temps forts risquent surtout de se nuire.... Tout est question de dosage par rapport aux enjeux, aux émotions exprimées dans le film, au rythme souhaité qui naîtra de la combinaison des mouvements internes aux plans et du MONTAGE que préfigure le DECOUPAGE, lequel installe déjà un rythme...

Pour "capturer" le plus tôt possible le spectateur on utilise ce qu'on appelle une ACCROCHE, ou encore AMORCE ou TEASER (aguicher), c'est à dire une entrée en matière qui doit être immédiatement captivante. Attention cependant à ce l'accroche ne soit pas trop spectaculaire ou trop forte pour ne pas dévaluer la fin ou ce qui suit. Elle doit être bien intégrée dans la progression dramatique. Cependant, il ne suffit pas d'avoir su éveiller l'intérêt du spectateur, encore faut-il le garder attentif jusqu'à la fin du film ! D'où la nécessité de cette progression, indépendamment de toute considération esthétique.

L'EXPOSITION qui est le lieu du film où il doit y avoir la plus forte concentration d'informations (celles-ci ne doivent surtout pas avoir l'air d'en être!) doit être dramatisée, c'est à dire parfaitement intégrée à l'action, et sa durée gagne à être limitée. (Pas de distribution gratuite de l'information, moins on explique, * mieux ça vaut. Le spectateur, nous l'avons vu, à une propension naturelle à anticiper ce qui va se passer, on peut jouer avec cette anticipation, le devancer, le surprendre).

* Le spectateur doit tout comprendre , même et surtout ce qui n'est pas explicité. Encore faut-il que ce soit possible !

Ceci dit, une histoire peut être intéressante même s'il n'y a pas de suspense. L'intérêt du spectateur doit être cependant maintenu en éveil, évidemment, même si personne n'est en danger dans le film. Un exemple me vient à l'esprit : "CRAC" de Frederic Back , film qui raconte une histoire toute simple, avec cependant dans un des rôles principaux le temps qui passe... ce qui est déjà un mécanisme narratif efficace, mais qui ne serait rien sans le charme de l'univers graphique, l'humour discret, en un mot l'exceptionnel talent de l'auteur qui maintient en éveil notre curiosité, et procure un plaisir visuel jamais mis en défaut.

EXEMPLE DE CONSTRUCTION TYPIQUE :

Citée dans le livre de Michel Chion, on y reconnaîtra les principes de construction devenus classiques, largement utilisés, de par le monde, ayant donc fait leurs preuves...

PREMIER ACTE : Un quart du temps du film. C'est l'introduction ("set-up") où toutes les données du film sont exposées, qui se termine par un coup de théâtre ("plot-point").

DEUXIEME ACTE : Deux quarts du film. C'est le développement dans lequel les problèmes semblent devenir insolubles, ou en tout cas sont exposés de telle façon que la curiosité du spectateur est aiguisée, donc en attente d'être satisfaite.

TROISIEME ACTE : Un quart du film. dénouement et solution, dont le "climax" ou paroxysme. En principe le dénouement doit naître des données de l'histoire elle-même, et pas d'une intervention miraculeuse autant qu'inespérée venant au secours du scénariste sinon du spectateur !

Le story-board

Prévention de la grippe H1N1
 
L'auteur du texte suivant est le Dr Vinay Goyal, un urgentologue reconnu mondialement, directeur d'un département de médecine nucléaire, thyroïdique et cardiaque.
 
Voici donc son message, plein de sens, qu'il serait important de faire connaître au plus grand nombre de personnes possible.
 
Les seules voies d'accès pour le virus de la grippe, sont les narines, la bouche et la gorge.
 
Lors d'une épidémie aussi largement répandue, il est pratiquement impossible de ne pas venir en contact avec la H1N1 en dépit de toutes précautions. Cependant, le problème réel n'est pas tant le contact avec le virus que sa prolifération.
 
Pendant que nous sommes en bonne santé et que nous ne montrons pas de symptômes d'infection par le H1N1, il y a des précautions à prendre pour éviter la prolifération du virus, l'aggravation des symptômes et le développement des infections secondaires.
 
Malheureusement, ces précautions, relativement simples, ne sont pas suffisamment publicisées dans la plupart des communications officielles.  
Voici donc ces quelques précautions :
1.    Tel que mentionné dans la plupart des publicités, se laver les mains fréquemment.
2.    Eviter dans la mesure du possible de se toucher le visage avec les    mains.
3.    Deux fois par jour, se gargariser avec de l'eau chaude salée. (Listerine peut remplacer l'eau salée si on préfère.) Il s'écoule normalement de 2 à 3 jours entre le moment où la gorge et les narines sont infectées et l'apparition des symptômes. Se gargariser régulièrement peut ainsi prévenir la prolifération du virus. D'une certaine façon, se gargariser avec de l'eau salée, a le même effet sur une personne en santé que le vaccin sur une personne infectée. Il ne faut donc pas sous-estimer cette méthode préventive simple, peu dispendieuse et efficace.
4.    Au moins une fois par jour, nettoyer les narines avec de l'eau chaude salée. Se moucher avec vigueur puis, à l'aide d'un coton tige trempé dans l'eau chaude salée, badigeonner les deux narines. C'est une autre méthode efficace de diminuer la propagation du virus.
5.    Renforcer notre système immunitaire en mangeant des aliments riches en vitamine « C ». Si la vitamine « C » est prise sous forme de tablettes, s'assurer qu'elles contiennent également du Zinc afin d'accélérer l'absorption..
6.    Boire le plus possible de boissons chaudes. (Thé, café, tisanes, etc,) Les boissons chaudes ont le même effet que le gargarisme mais de façon inverse. Les boissoins chaudes nettoient la gorge des virus qui pourraient s'y trouver puis les entraînent dans l'estomac où ils ne peuvent survivre, évitant ainsi leur prolifération ou tout autre dommage.

Il arriva sereinement dans sa voiture, une main sur le volant , l'autre se baladant dans le désordre châtain de ses boucles.
C'était un jeune homme assez grand , de taille élancée, aux formes étonnement athlétiques.
Ses muscles superbement tracés laissaient à envier et à jalouser, et sa démarche gracieusement virile et rythmée pouvait ;elle seule, mettre en doute l'estime de soi des malheureux qui le suivaient du regard, comme hypnotisés par son charme ensorceleur.
Il s'habillait simplement mais si magnifiquemet, de sorte que tout le monde s'en inspire secrètement.Une paire de jeans décontractée, une chemise carreaux des fois, et unicolore d'autres fois, des baskets à la fois élégantes et originales, et pour conclure divinement, une veste jetée nonchalamment sur le dos, nouée autour du cou parsemé de quelques grains de beauté.
Observer le contraste entre son visage et celui des autres présents , fut choquant. Il avait ce teint blanc porcelaine, des joues légèrement rosies , et une bouche naturellement bien tracée qui laissait rarement apparaître, deux rangées de dents blanches comme neige.
Mais son regard...son regard était de loin, le plus marquant de tous ses traits, qu'il avait sans doute hérités de quelque dieu  de beauté Païen.
Non, ses yeux n'étaient ni verts ni bleus, mais d'un noir onyx profond.Sa rangée de cils épaisse abritait ses prunelles encore plus profondes.Chacun aurait baissé les yeux en croisant son regard. On aurait dit qu'il pénètrait en vous , vous explorait, vous déchiffrait discrètement tout en vous jetant un dernier regard du haut de ses yeux décrypteurs.
C'était un charmeur né, le genre ayant reçu du divin cette beauté nonchalante , et si rare.

Jihane Kamil
 

 Arpentant le chemin obscur, Frédéric tout en sueur, se lança à la poursuite du suspect ne sachant que faire dans un univers  sombre et terne, commençant à glaner sous les buissons qui regorgeaient de plantes jaunâtres et des hêtres dans une forêt sauvage avec une prouesse on ne peut plus impressionnante! Paniqué et affolé Frédéric aperçut le mystérieux inconnu vêtu de noir et de rouge ; ces couleurs sobres de la mort illustrait un malfaiteur capable de tuer avec une froideur de sang incroyable même bizarre, sans aucune sensation de peur ni de pitié. Frédéric sauta avec  vivacité tout en évoquent mituculeusement le drame inoubliable, avec chaque détail ,qui l'exhorta à le poursuivre pour venger sa bien-aimée. L'inconnu courant de toutes ses forces s'écroula sur un gigantesque rocher pointu. Frédéric profita de cette occasion précieuse et cogna l'inconnu d'un coup vigoureux avec une amertume répugnante qui resta gravée dans sa mémoire. Frédéric avec un visage ratatiné, les yeux vifs et perçants  guettaient ce dernier, tout en évoquant la  scène pitoyable du meurtre de sa jeune Dorothée, Cette Dorothée ! Une créature innocente! On retrouvait en elle tout l'éclat de la jeunesse, toute la tumultueuse vitalité d'un être ardent et fier…Au corps mince et souple, la tête admirable, légèrement coiffée d'un ruban rouge. Avec de grands yeux qui posaient sur vous un regard exprimant toute la jouissance de la vie…Or toutes ces descriptions étonnantes et peut-être outrées, disparurent sous le criminalité de ce voleur des âmes et des frairies pour laisser Frédéric esseulé dans une langueur inachevée à travers un regard méprisant. Soudain, l'homme noir reprit ses forces , prit un pistolet qui était caché sous son pantalon et tira sur son poursuivant, blessé à la jambe droite, Frédéric brama atrocement d'une douleur plus hostile que la mort elle-même. Le criminel prit  fuite tout en laissant le jeune Frédéric misérable à son sort avec un visage éploré.

                                                                                par Amal Boutouil

     Fréderic se perdit dans le brouillard, l'esprit hagard et le pas lent, une langueur lacrymale régnait sur le lieu, il marcha pendant des heures, perdu, sans la moindre idée de ce qui pourrait mettre terme à son existence. Veule et meurtri, il se laissa tomber au pied d'un arbre, à  peine eut-il  le temps de s'ajuster que l'air glacé de la forêt laissa régner une odeur âcre, la mort ! Il se redressa  dans une fraction de seconde, contempla  froidement le lieu, essayant vainement de repousser sa peur, de l'émerger et  de l'étouffer au fond de lui.    

    En se retournant, il vit une lueur jaunâtre, faible mais qui ressuscita en lui l'espoir qui était jusqu'à lors mort .

Fréderic suivit la petite allée qui se redressait devant lui, une béatitude et allégresse abstruses écumaient son cœur mais cela ne dura pas   longtemps ; des taches de sang s'aggravaient sur la chaussée qui devenait de plus en plus ensanglantée . Une fenêtre éclairée se dessinait devant lui, mais il sentit du mouvement derrière la petite chaumière en bois, il s'y dressa d'un pas lent et muet mais il fut  ahuri, déconcerté quand il vit un homme, grand, tenant une hache entrain de morceler la dépouille d'un nouveau martyr, Fréderic sentit ses forces  vaciller à la vue de cette scène dépravée, sa peau se crispa et son sang se glaça dans ses vaines. Il distingua une hache couverte de débris, l'empoigna et avança lontement, il leva la hache aussi haut qu'il pu et frappa ardemment la tête de l'homme qui était de loin la clef de cette énigme. Le corps, déshumanisé, dépourvu, tomba devant lui tel un tronc d'arbre creusé, Fréderic, effrayé de ce qui était belle et bien l'œuvre de ces propres mains, il s'agenouilla à coté du défunt, ses traits lui paraissaient de loin familiers, mais quand l'image s'éclaircit devant lui, il vit le visage pâle et endurci de son petit frère.

                                                                                                     Chadli Walid

Grace à la contribution de AMINE ATBANE : nous pourrons avoir accès au blog par un lien plus simple :  

 www.florilgetcplateau.tk

Un crime crapuleux avait été commis dans une belle villa de la 50^ème rue , une de ces villas chics entourées de jardins qui n'en finissent pas .Le corps d'un nourrisson avait été retrouvé inerte , il était mort. Sa mère le tenant contre sa poitrine était morte aussi. La scène était horrible　! les deux cadavres baignaient dans une marre de sang .Le bébé avait été décapité , sa tête reposait tranquillement dans son berceau …

A mon arrivée sur la scène, les officiers de l'identité judiciaire collectaient déjà les empreintes et les cheveux…Le légiste m'expliqua que le bébé avait été décapité il y a environ cinq heures, juste avant que sa mère ne soit tué par un coup violent au crâne.

J'étais le directeur de cette enquête, et pendant deux jours , je n'ai pas arrêté de revenir sur la scène du double meurtre. Les empreintes et les cheveux ne menaient à rien, il n y avait pas de témoins　; la villa était isolée . Peut-être était-ce qu'on appelle au jargon policier　: «　Un crime parfait　», mais je n'y ai jamais cru.

J'étais loin d'imaginer qu'un seul petit détail négligé , pouvait changer le cours de toute l'enquête　! Pendant que je revisitais la villa, un de mes collègues policiers me lança　:　«　Vous voyez inspecteur , ce tableau là　! C'est un Picasso, il vaut des millions　!Ces gens là sont bien trop riches　… Mais attendez　! Inspecteur, il est à l'envers　!!!　»

Je courus aussitôt vers le tableau le cœur battant , cela me semblait bizarre, mais là était la clé de l'énigme　: un nom incomplet était marqué derrière le Picasso.

L'enquête révéla que c'était la mère qui, avec sa main pleine du sang de son bébé , écrivit le nom de John Helbert avant de mourir. Ce Mr　.Helbert était son 1^er mari . Une fois convoqué au bureau, notre psychiatre découvrit qu'il souffrait de schizophrénie depuis son divorce avec la défunte femme, qu'il tua après avoir décapité l'enfant.

Il avoua paisiblement être l'auteur de cet abattoir.

Jihane Kamil

T.C. Palmier