L'extrait dont vous devez proposer mardi 27 novembre une mise en espace par groupe et qui avait été inséré dans le programme des Bâtisseurs d'Empire ou Le Schmurz provient de la nouvelle pièce de Wajdi Mouawad.
En voici un résumé et deux autres extraits:

Murdoch a 17 ans. Nous sommes en février 1991. Murdoch se lève du mauvais pied… à moins que ce soit le bon ? En tout cas, ce jour-là, Murdoch décide qu'il en a fini de se taire. Il parle, il parlera, jusqu'à ce qu'il soit vide… Murdoch parle. Il parle mal ! Il sacre. Il dit ce qu'il voit : des choses dures, des choses absurdes, le vide abyssal dans lequel la vie lui semble creuser son lit. Tout ça, pour ça ?
Norvège elle ne parle pas. Elle est enfermée dans sa chambre. Ses parents l'appellent, mais elle ne parle pas. Des fois elle crie. Mais c'est tout. Un seul nom sur un papier tendu : monsieur Boltansky. Boon (Paul-Émile Beauregard-Nouveau, mais quand on contracte ça fait Boon… comme Daniel, oui…) n'est pas monsieur Boltansky, mais il joue le rôle de monsieur Boltansky. Boon voulait écrire quand il était adolescent. Il a écrit et on lui a craché à la figure. Alors il est devenu enquêteur judiciaire. Il devait se dire que les morts crachent rarement. Boon connaît bien Norvège, il connaissait aussi Murdoch. Mais ça c'est une autre histoire.

extrait

Murdoch : Moi, là, je ne sais plus pourquoi tous les matins je dois me lever pour aller attendre l'autobus si c'est pour monter dedans, aller à l'école, revenir de l'école, m'endormir, me réveiller pour revenir icitte et l'attendre encore. Je veux dire ! Tsé. Comme si rien ne s'était passé. Comme si on tournait en rond. Tsé. Comme si on revenait toujours au même carrefour alors qu'on est déjà en retard, qu'on a plus ben ben le temps de niaiser.
Extrait de Assoiffés, publié aux éditions Lémeac / Actes Sud-Papiers.

2ème extrait:

Extrait :

Je ne sais pas, monsieur, si c'est quelque chose que vous pouvez comprendre, je ne sais pas si c'est quelque chose que vous avez déjà éprouvé, mais c'est freakant de voir, du jour au lendemain, la mécanique d'un monde qui pendant longtemps était magique ! Je le sais plus ce qui se passe. Je le sais plus ! Est-ce que ça sert à quelque chose de «connaître» ? Est-ce que ça sert à quelque chose de «savoir» ? O.K., oui. Bon, c'est le fun de savoir que la capitale de l'Islande, c'est Reykjavik, Lomé la capitale du Togo et Ouagadougou la capitale du Burkina Faso, et quand il pleut à Montréal, il faut beau à Bornéo. C'est sûr : c'est utile ! Mais à quoi ça sert si je ne parviens pas à calmer ma colère ? Qu'est-ce que je peux connaître ? Qu'est-ce que je peux faire pour avoir le sentiment que je suis vivant et pas une machine ? Comment ça se fait que ce matin, en regardant mon sac d'école, j'ai eu l'impression que mon sac d'école avait plus d'espoir que moi ? Comment ça se fait que plus je grandis, moins j'ai l'impression d'être vivant ? Monsieur, qu'est-ce que ça veut dire, être vivant ?

L'accent des acteurs québecois est assez prononcé mais vous pouvez comprendre.
La vidéo est une sorte de bande annonce pour le spectacle des Assoiffés:

http://www.youtube.com/watch?v=rL_yGwif5j4&noredirect=1

Sur le lien suivant, vous trouverez des extraits de captation d'une lecture du texte:
http://laboutansi.crdp-limousin.fr/spip.php?article124

La sortie de l'adaptation cinématographique du roman de Mauriac est l'occasion de découvrir un très beau personnage de femme à la fois terrifiant et libre. Faites des allers-retours entre le livre et le film.
Voici une étude du roman assez fouillée:
http://www.etudes-litteraires.com/therese-desqueyroux.php

L'article du Monde sur le film et la bande annonce:
http://www.lemonde.fr/culture/article/2012/11/20/therese-desqueyroux-mauriac-mais-dans-le-bon-ordre_1793251_3246.html

Un article simple et intéressant sur le blog d'une passionnée de théâtre:
http://marsupilamima.blogspot.fr/2012/11/maitre-puntila-et-son-valet-matti-de-b.html

Comment la littérature permet à Maurice Halbwachs de mourir dignement:

"

Il (1) avait tourné les talons et m'accompagnait jusqu'au châlit (2) de Maurice Halbwachs (3).

 

- Dein Herr Professor, avait-il chuchoté, kommt heute noch durch's Kamin ! (4)

 

J'avais pris la main de Halbwachs qui n'avait pas eu la force d'ouvrir les yeux. J'avais senti seulement une réponse de ses doigts, une pression légère : message presque imperceptible.

 

Le professeur Maurice Halbwachs était parvenu à la limite des résistances humaines. Il se vidait lentement de sa substance, arrivé au stade ultime de la dysenterie qui l'emportait dans la puanteur.

 

Un peu plus tard, alors que je lui racontais n'importe quoi, simplement pour qu'il entende le son d'une voix amie, il a ouvert les yeux. La détresse immonde, la honte de son corps en déliquescence y étaient lisibles. Mais aussi une flamme de dignité, d'humanité vaincue et inentamée. La lueur immortelle d'un regard qui constate l'approche de la mort, qui sait à quoi s'en tenir, qui en a fait le tour, qui en mesure face à face les risques et les enjeux, librement : souverainement.

 

Alors, dans une panique soudaine, ignorant si je puis invoquer quelque Dieu pour accompagner Maurice Halbwachs, conscient de la nécessité d'une prière, pourtant, la gorge serrée, je dis à haute voix, essayant de maîtriser celle-ci, de la timbrer comme il faut, quelques vers de Baudelaire. C'est la seule chose qui me vienne à l'esprit.

 

Ô mort, vieux capitaine, il est temps, levons l'ancre...

 

Le regard de Maurice Halbwachs devient moins flou, semble s'étonner.

 

Je continue de réciter. Quand j'en arrive à

 

... nos coeurs que tu connais sont remplis de rayons, un mince frémissement s'esquisse sur les lèvres de Maurice Halbwachs. Il sourit, mourant, son regard sur moi, fraternel.

 

José Semprun, L'Ecriture ou la vie, éditions Gallimard, 1994

 

 

1) Un kapo

 

2) Cadre du lit, sur lequel on pose le sommier

 

3) Eminent professeur de sociologie, déporté pour actes de résistance

 

4) "Aujourd'hui, ton professeur s'en va par la cheminée."

 

5) Très grand affaiblissement physique

 

 

Ô mort, vieux capitaine, il est temps...

 

Ô Mort, vieux capitaine, il est temps! levons l'ancre ! 
Ce pays nous ennuie, ô Mort ! Appareillons !
Si le ciel et la mer sont noirs comme de l'encre,
Nos coeurs que tu connais sont remplis de rayons !

Verse-nous ton poison pour qu'il nous réconforte !
Nous voulons, tant ce feu qui nous brûle le cerveau,
Plonger au fond du gouffre. Enfer ou Ciel, qu'importe ?
Au fond de l'Inconnu pour trouver du nouveau !

 

Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal, dernier poème.

Extrait de Si c'est un homme de Primo Levi: Pendant une corvée de "soupe", Primo Levi essaie d'expliquer à d'autres détenus un passage de la Divine Comédie de Dante.

Le Chant d'Ulysse
Le chant d'Ulysse. A savoir comment et pourquoi cela m'est venu à l'esprit : mais nous n'avons pas le temps de choisir, cette heure n'est déjà plus une heure. Si Jean est intelligent, il comprendra. Il comprendra : aujourd'hui, j'en suis sûr.
…Qui est Dante ? Qu'est-ce que la Divine Comédie ? Quelle étrange sensation de nouveauté on éprouve à tenter d'expliquer brièvement ce qu'est la Divine Comédie, la structure de l'enfer, le contrappasso. Virgile représente la Raison, Béatrice la Théologie.
Jean est tout ouïe, et je commence lentement, avec application :
« Lo maggior corno della fiamma antica
Comincio a crollarsi mormorando,
Pur come quella cui vento affatica.
Indi, la cima in qua e in la menando
Come fosse la lingua che parlasse
Mise fuori la vocce, e disse : Quando...”
Là je m'arrête et essaie de traduire. Un désastre : pauvre Dante et pauvre français ! Tout de même l'expérience ne s'annonce pas trop mal : Jean admire la bizarre similitude de la langue et me suggère le terme approprié pour rendre « antica ».
Et après « Quando » ? Rien. Un trou de mémoire. « Prima che si Enea la nominasse. »Nouveau blanc. Un autre fragment inutilisable me revient à l'esprit : “ ...la pieta Del vecchio padre, né ‘l debito amore Che doveva Penelope far lieta...”, mais est-ce que c'est bien ça ?
« …Ma misi me per l'alto mare aperto. »
Ce vers-là, si j'en suis sûr, je me fais fort d'expliquer à Pikolo, de lui faire voir pourquoi « misi me »n'est pas « je me mis » : c'est beaucoup plus fort, beaucoup plus audacieux que cela, c'est rompre un lien, se jeter délibérément sur un obstacle à franchir ; nous la connaissons bien, cette impulsion. L'alto mer aperto » : Pikolo a voyagé en mer, il sait ce que cela veut dire…c'est quand l'horizon se referme sur lui-même, dégagé, rectiligne, uni, et qu'il n'a plus dès lors que l'odeur de la mer : douces choses férocement lointaines.
Nous voilà arrivés au Kraftwerk, l'endroit où travaille le Kommando des poseurs de câbles. Il doit y avoir l'ingénieur Levi. Le voilà, on ne voit que sa tête qui dépasse de la tranchée. Il me fait un signe de la main, c'est un homme de valeur, je ne l'ai jamais vu découragé, je ne l'ai jamais entendu parler de nourriture.
« Mare aperto. » « Mare aperto. » Je sais que ça rime avec diserto », mais je ne rappelle plus si ça vient avant ou après. Et puis le voyage, le téméraire voyage au-delà des colonnes d'Hercule, que c'est triste, je suis obligé de le raconter en prose : un sacrilège. Je n'en ai sauvé qu'un vers, mais qui mérite qu'on s'y arrête :
« Accio che l'uom piu oltre non si metta »
“Si metta” : il fallait que je vienne au Lager pour m'apercevoir que c'est le même tour que tout à l'heure : « e misi me ». Mais je n'en parle pas à Jean, je ne suis pas sûr que ce soit une remarque importante. Il y aurait tant d'autres choses à dire, et le soleil est déjà haut, midi approche. Je suis pressé, furieusement pressé.
J'y suis, attention Pikolo, ouvre grands tes oreilles et ton esprit, j'ai besoin que tu comprennes :
« Considerate la vostra semenza
Fatti non foste a viver comme bruti
Ma per seguir virtute e conoscenza”
Et c'est comme si moi aussi j'entendais ces paroles pour la première fois : comme une sonnerie de trompette, comme la voix de Dieu. L'espace d'un instant, j'ai oublié qui je suis et où je suis.
Pikolo me prie de répéter. Il est bon Pikolo, il s'est rendu compte qu'il est en train de me faire du bien. A moins que, peut-être, il n'y ait autre chose : peut-être que, malgré la traduction plate et le commentaire sommaire et hâtif, il a reçu le message, il a senti que ces paroles le concernent, qu'elles concernent tous les hommes qui souffrent, et nous en particulier ; qu'elles nous concernent nous deux, qui osons nous arrêter à ces choses-là avec les bâtons de la corvée de soupe sur les épaules.
« Li miei compagni fec'io si acuti… »
...et je m'efforce, mais en vain, d'expliquer tout ce qu'il y a dans “acuti”. Ici encore une lacune, irréparable cette fois. « …Lo lume era di sotto dell aluna » ou quelque chose comme ça ; mais avant ?...Aucune idée, « keine Ahnung » comme on dit ici. Que Pikolo m'excuse, j'ai oublié au moins quatre tercets.
_ Ca ne fait rien, vas-y tout de même.
« …Quando mi apparve una montagna, bruna
Per la distanza atlta tanto
Che mai veduta non ne avevo alcuna.”
Oui, oui, “alta tanto” et pas “molto alta”, proposition consécutive. Et les montagnes, quand on les voit de loin…les montagnes…oh ! Pikolo, Pikolo, dis quelque chose, parle, ne me laisse pas penser à mes montagnes, qui apparaissaient, brunes dans le soir, quand je revenais en train, de Milan à Turin !
Assez, il faut continuer, ce sont des choses qu'on pense mais qu'on ne dit pas. Pikolo attend et me regarde.
Je donnerais ma soupe d'aujourd'hui pour pouvoir trouver la jonction entre « non ne avevo alcuna » et la fin. Je m'efforce de reconstruire le tout en m'aidant de la rime, je ferme les yeux, je me mords les doigts : peine perdue, le reste est silence. D'autres vers me traversent l'esprit : « … la terra lagrimosa diede vento… », non, c'est autre chose. Il est tard, il est tard, nous voilà aux cuisines, il faut conclure :
« Tre volte il fe' girar con tutte l'acque,
Alla quarta levar la poppa in suso
E la propra ire in giu, come altrui piacque...”
Je retiens Pikolo : il est absolument nécessaire et urgent qu'il écoute, qu'il comprenne ce « come altrui piacque » avant qu'il ne soit trop tard ; demain lui ou moi pouvons être morts, ou ne plus jamais nos revoir ; il faut que je lui dise, que je lui parle du Moyen Âge, de cet anachronisme si humain, si nécessaire et pourtant si attendu, et d'autre chose encore, de quelque chose de gigantesque que je viens d'entrevoir à l'instant seulement, en une fulgurante intuition, et qui contient peut-être l'explication de notre destin, de notre présence ici aujourd'hui…

Nous voilà maintenant en train de faire la queue pour la soupe, mêlés à la foule sordide et déguenillée des porte-soupe des autres Kommandos. Les derniers arrivés se bousculent derrière nous.
_ Kraut und Rüben ?
_ Kraut und Rüben.
C'est l'annonce officielle que nous aurons aujourd'hui de la soupe aux choux et aux navets :
_ Cavoli e rape.
_ Kaposzta és répak.
« Infin che l'mar fu sopra noi rinchiuso.”

Voilà un sujet d'EAF qui contient le poème de Hugo et le texte de Vercors que j'ai lu ce matin:
Vous pouvez faire la question d'ensemble et réfléchir au sujet de dissertation.
http://www.lyc-levigan.ac-montpellier.fr/doc_pedagogie/espace_eaf/devoirs/details/livres-armes.pdf

Pour les élèves intéressés par les formations dans le spectacle vivant:
http://www.le-start.com/

Une émission qui vous permet de découvrir l'école de théâtre de Jacques Lecoq qui a formé des générations d'artistes et qui existe toujours.
http://www.franceculture.fr/emission-l-atelier-de-la-creation-l-ecole-jacques-lecoq-un-heritage-en-mouvement-2012-11-15

Jacques Lecoq. Cet homme a vu naître parmi les plus grands artistes de la seconde moitié du XXème siècle. Discret, à l'écart de toutes les coteries, il a fondé son école internationale, reconnue mais souterraine, qui depuis 1956 a su accompagner la naissance et le mouvement d'immenses créateurs de la scène, d'Ariane Mnouchkine à Philippe Avron, de Luc Bondy à Steven Bercoff, d'Alain Gautré à Yasmina Reza, de Michel Azama à Claude Régy… Incroyable de penser que tous ces artistes se sont découverts auprès de ce poète du mouvement. Durant près de 40 ans, Jacques Lecoq a su entretenir ce vivier inépuisable, pépinière d'acteurs inouïs, singuliers et uniques.

 

Etrangement, on sait peu de choses sur Jacques Lecoq et son école. Comment a-t-elle pu marquer à vie tous ces créateurs ? Quelle est cette école atypique qui rassemble tant de diversité ? Dans l'édition 2012 du festival d'Avignon, quatre artistes programmés sont « passés » par la formation Lecoq : Simon Mac Burney, William Kentridge, Christoph Marthaler et Rolf Abderhalden. Une occasion rêvée pour tenter de comprendre l'énigme Jacques Lecoq. Qui était cet homme, quelle pensée anime sa pédagogie ? S'agit-il simplement d'une « méthode » ? Ou plus largement d'une éthique ? Comment est-il devenu ce passeur mythique, cet accoucheur qui a su façonner la scène de son temps, hier comme aujourd'hui ? Avec ses anciens élèves, nous avons évoqué l'héritage en mouvement de celui qui a considérablement influencé leur parcours créateur, aussi différents soient-ils.

 

Pour mieux comprendre ces questions, nous avons voulu nous rendre dans l'école internationale Jacques Lecoq, Après sa mort en 1999, l'école a su trouver la force d'une véritable mue. Sous l'œil bienveillant de sa femme, Faye, et de ses quatre enfants, activement présents dans la poursuite du rêve fondateur, un collège de professeurs a su prolonger le geste pédagogique du maître, le respectant tout en le rendant vivant, et en lien organique avec le temps présent. Nous avons eu la chance d'assister aux deux jours de rentrée de l'école – un bon moment pour en saisir l'essentiel. Grâce à ce voyage sonore inédit, nous partons en quête de cette expérience mystérieuse de la transmission, le plus beau secret du théâtre.

 

Enrichies d'archives d'Ariane Mnouchkine et Philippe Avron (élève de la première année de l'école — 1956…), ce voyage au pays de Jacques Lecoq, d'hier et d'aujourd'hui, sera ponctué par la lecture d'un texte bouleversant, « Lettre à mes élèves », lu par l'acteur Sergi Lopez, lui-même ancien élève de l'école. Au terme de la traversée, nous rencontrerons les artistes de demain, ceux qui sortis de l'école engagent de nouvelles aventures, souvent fondées sur la création collective.

 

En navigant dans les eaux de cette école atypique, nous serons peut-être en mesure de mieux répondre à ces questions : Pourquoi Jacques Lecoq est-il si essentiel et si marginal ? Comment comprendre qu'un homme qui a façonné tant d'artistes restent dans l'ombre de nos mémoires ?

 

Nous pouvons désormais travailler au lycée à partir de 15h dans la salle 111, voire nous y rendre à 14H30 pour préparer la salle et commencer le travail à 15h.

Je vous y attends mardi 20. Apprenez la dernière scène avec variante de chaque partie parfaitement.

Rappelez-moi également qui est partant pour une intervention au salon du livre le 24 et 25 novembre à 14 ou 15h pour que nous puissions préparer cette intervention lors de la séance du mardi 20;

Faites passer le message car tout le monde ne lit pas ses mails.

CH