Texte à l'origine du questionnement dont nous avons lu des fragments en cours: Cherchez qui sont les différentes personnes ou personnages qui incarnent l'homme libre dans ce texte.

Un homme libre, qu'est-ce que c'est ?

C'est l'instituteur d'Imre Kertesz emmené dans un convoi pour Auschwitz qui garde la portion de nourriture de l'adolescent évanoui à côté de lui et qui la lui rend quand il se réveille, alors qu'il aurait pu, naturellement, la manger ;

C'est Fritz Lang qui part pour Paris le 20 juillet 1933 en sortant du bureau de Goebbels qui vient de lui offrir la direction du cinéma allemand ;

C'est Simone Weil qui malgré tout ce que la bonne société française lui renvoie d'injures et de calomnies fait voter la loi sur l'avortement ;

C'est un paysan du Chambon-sur Lignon, il y en a eu beaucoup, qui a caché un enfant juif pendant la guerre sans même se poser la question ;

C'est Miguel Estrella dans la prison de Liberta en Uruguay à qui un tortionnaire vient dire, je vais te casser les doigts, et qui lui répond : Comment vous le savez, je suis pianiste, si vous faites cela, vous me supprimez ma raison de vivre, et je serai très triste pour vous ;

C'est chacune des mères de la place de mai à Buenos Aires ;

C'est Sigmund Freud qui découvre l'Inconscient et qui dit, Ils ne le savent pas mais nous leur apportons la peste ;

C'est un ouvrier préposé à la chaufferie à qui son chef demande d'augmenter le rythme et qui refuse, s'en va, et ne remet plus jamais les pieds dans une usine ;

C'est Che Guevara, la jambe mitraillée, qu'un officier vient chercher pour le tuer qui se met debout en disant, Tu vas voir comment meurt un homme libre ;

C'est un homme, qui a passé sa vie en prison en subissant le pire et qui sort avec un visage ouvert, radieux. Nelson Mandela.

C'est une femme qui a toujours pensé qu'elle était l'égale de l'homme ;

C'est Bartleby le copiste de Melville qui un jour arrête tout en disant, i prefer not to, je préfère ne pas. Quand on finit par le mettre en prison et que son ancien patron vient le consoler, Regarde le ciel bleu, regarde l'herbe verte, il répond seulement I know where i am, je sais où je suis.

C'est Gisela Pankow qui reçoit chez elle pour la première fois le frère d'un patient schizophrène qu'elle a suivi, qui à l'intuition brutale que cet homme vient pour la tuer, et qui lui dit, Mais qu'est-ce que vous ferez de mon cadavre ?

C'est Baruch Spinoza qui n'a jamais été découragé, qui ne s'est jamais arrêté de penser, malgré les persécutions et l'excommunication de sa communauté ;

C'est Frantz Kafka qui n'a jamais réussi à se marier mais qui peut, en imaginant la Statue de la liberté, voir, à la place de la torche, un glaive ;

C'est un homme qui dit, alors qu'il était enfermé à Dachau, « la nuit était belle ». Robert Antelme ;

C'est Katow qui donne son cyanure à son voisin alors qu'ils attendent avec d'autres d'être jetés vivants dans les chaudières des locomotives de Tchang- Kai-Tchek ;

C'est une vieille dame à qui deux jeunes gens viennent de prendre tous ses bijoux et qui dit, peut-être ils ne savent faire que ça ;

C'est John Cassavetes qui a mis combien d'années, pour faire avec sa famille et ses amis, Faces ;

C'est David Rousset qui écrit dans l'univers concentrationnaire : «  les hommes raisonnables ne savent pas que tout est possible » ;

C'est une femme qui n'a peur de rien, de rien, de rien, qui n'est intimidée ni par Nietzsche, ni par Rilke, ni par Freud, et qui aime par-dessus tout la rencontre, avec Nietzsche, avec Rilke, avec Freud. Lou Andréas Salomé.

C'est James Baldwin, noir, homosexuel, qui s'exile de New York où il ne peut pas vivre et qui dit, I want to be an honest man and a good writer, je veux être un homme honnête et un bon écrivain.

C'est Paul Cézanne tout seul qui veut donner « la vérité en peinture » et qui la peint ;

C'est Charles Chaplin qui dans chacun de ses gags va l'encontre de la réalité opprimante, l'usine, la prison, la misère, et par- dessus tout, la bêtise, la bêtise, la bêtise ;

C'est Hannah Arendt qui écrit Eichmann à Jérusalem et qui montre que la banalité du mal ce n'est pas que le mal est banal mais qu'il peut être le fait de personnes complètement banales ;

C'est un homme qui au plus fort de la guerre enragée contre l'intégration di, i have a dream, je fais un rêve. Martin Luther King.

C'est le prince Egmont qui s'oppose sans hésiter à la tyrannie du roi d'Espagne.

 Ce texte a été écrit pour une commande de l'Orchestre de Chambre de Lausanne,pour Egmont de Beethoven. ( Martial di Fonso Bo récitant, Jean-Jacques Kantorow direction.)

Précisions sur le Carnaval, période de retournement burlesque dont nous avons parlé pendant le cours sur les réécritures:

Le mot « carnaval » vient de l'expression latine carnis levare, c'est à dire « enlever, ôter la viande, la chair ». Le carnaval est une survivance des bacchanales, des lupercales, des saturnales romaines, et des fêtes grecques en l'honneur de Dionysos, rites d'inversion et de subversion. Au Moyen Âge, l'Église a christianisé le calendrier. Le carne levare levamen, en février, est devenu la période où l'on mangeait pour la dernière fois de la cuisine grasse (jusqu'au Mardi gras), avant d'entrer en quarantaine, la « quadragesima», le « carême », pendant lequel on mangeait maigre jusqu'à Pâques. Les fêtes de carnaval accompagnent le passage de l'hiver au printemps, de la mort à la vie : elles signalent le renouveau de la nature dans l'exubérance. Ainsi, pendant quelques jours, durant les périodes antique et médiévale, les esclaves devenaient les maîtres, les maîtres prenaient la place des esclaves : ce qui était habituellement interdit devenait donc permis, et le déguisement était la condition de l'anonymat. Le carnaval est encore très présent en Suisse, en Allemagne, en Italie et au Brésil.

A lire pour la séance du jeudi 27 septembre. Finir aussi les quatre questions sur le document distribué en classe à propos des photos de mise en scène.

Le lien vous donne accès au texte d'Euripide dans une nouvelle traduction (2005) et aussi à des commentaires de certaines scènes.Nous étudierons en particulier le dénouement.

http://bcs.fltr.ucl.ac.be/medee/eurip.med.plan.htm#PLAN

Plan de la pièce pour vous aider à comprendre:

PLAN de la pièce :

Prologue (v. 1-148) : la Nourrice rappelle comment Jason a séduit puis trompé Médée et craint sa vengeance ; le Gouverneur des enfants annonce que Médée va être chassée de Corinthe par le roi Créon, dont Jason a épousé la fille (non nommée dans la pièce). On entend les lamentations de Médée.

Parodos (= entrée du chœur, v. 149-212) : le chœur recommande à la nourrice de modérer Médée ;mais celle-ci manifeste sa colère.

Premier épisode (v. 213-409) : Médée décrit la dure condition de l'épouse ; Créon lui annonce qu'il l'exile pour protéger sa propre fille ; Médée obtient un jour de sursis ; après le départ de Créon elle annonce sa vengeance.

Premier stasimon (= chant du chœur, v. 410-445) : le chœur plaint Médée

Deuxième épisode (v. 446-626) :  aux violents reproches de Médée Jason répond qu'il a besoin d'accroitre sa descendance et de la protéger : Médée repousse son argumentation.

Deuxième stasimon (v. 627-662) : considérations sur l'ambivalence de l'amour et la solitude de Médée.

Troisième épisode (v. 663-823) : Égée, venant de Delphes où il a consulté l'oracle sur son absence d'enfants, est convaincu par Médée de l'accueillir à Athènes après son départ de Corinthe. Médée annonce au chœur sa vengeance : tuer la femme de Jason puis  ses propres  enfants, pour priver Jason de toute descendance.

Troisième stasimon (v. 824-865) : éloge d'Athènes et condamnation du projet d'infanticide.

Quatrième épisode (v. 866-975) : Médée feint de se réconcilier avec Jason ; elle appelle ses enfants et leur donne le voile et la couronne à remettre à l'épouse.

Quatrième stasimon (v. 976-1001) : déploration sur les malheurs des enfants, de l'épouse, de Jason et de Médée elle-même.

Cinquième épisode (v. 1002-1050) : entrée du gouverneur avec les enfants (rôles muets) ; Médée, après une brève hésitation, réaffirme son désir de vengeance ; le messager accourt pour annoncer et décrire la mort de l'épouse et de son père. Médée s'exhorte à tuer ses enfants.

Cinquième stasimon (v. 1051-1292) : le chœur se lamente sur le sort des enfants, dont on entend les cris.

Exodos (v. 1293-1419) : Jason espère encore sauver ses enfants. Médée apparait sur le char du soleil avec près d'elle les deux cadavres. Face aux imprécations de Jason Médée se glorifie de ses crimes ; elle annonce son départ pour Athènes et la prochaine mort de  Jason, puis elle disparait sur son char, tandis que Jason se lamente.

Présentation de cette mise en scène avec Isabelle Huppert dans le rôle de Médée au journal télévisé de l'époque (2000)

http://www.ina.fr/art-et-culture/arts-du-spectacle/video/CAB00037115/medee-au-festival-d-avignon.fr.html

La question de l'homme dans les genres de l'argumentation du XVIème siècle à nos jours.

Interrogation sur l'homme, l'être humain. Identité, définition de l'homme instable, qui change en fonction de l'époque, de l'avancée des connaissances scientifiques sur l'humanité: "homme" de la Renaissance humaniste, "honnête homme " des Classiques, homme des Lumières, l'homme romantique, l"homme du naturalisme marqué par l'hérédité et le poids du milieux dans lequel il vit cf Zola et les Rougon-Macquart, l'homme de l'époque de la psychnalyse, l'homme après les grandes catastrophes du XXème siècle, l'homme du numérique...

Homme= valeur, quelles sont les qualités humaines, qu'est-ce qui fait qu'un homme est digne d'être appelé un homme? Pas inné mais acquis, par l'éducation?

Homme à définir par rapport à l'animal, à l'ange, à Dieu?

L'Homme peut-il être inhumain? Cf L'Espèce humaine de Robert Antelme, texte écrit après l'expérience d'un camp de concentration.

Questions sur les rapports de l'homme à la mort, à la guerre, à l'Autre. Questions sur le bonheur, l'éducation, la possibilité d'être libre etc.

Argumentation: technique qui permet de convaincre ou persuader quelqu'un de la validité d'une thèse, opinion, pensée, idée, de faire adhérer quelqu'un à sa thèse, pensée, opinion.

Argumentation directe: enchaînement  logique , rationnel d'arguments- idées qui prouvent- étayés par des exemples.

Genres: dissertations, essais, discours, plaidoyers, réquisitoires

Argumentation indirecte: fictions, histoires que l'on utilise pour persuader d'une thèse, opinion, pensée. détour par la fiction.

Genres: contes, fables, certains romans, paraboles...

Pour réviser ce qu'est l'argumentation et ses procédés, cette fiche est très utile:

http://www.etudes-litteraires.com/argumentation.php#9

Sur ce lien, vous trouverez des renseignements sur les metteurs en scène contemporains classés par odre alphabétique:

http://www.theatre-contemporain.net/metteurs-en-scene/biographies?lettre=l

Exemples: Jacques Lassale dont j'ai parlé rapidement à propos d'une mise en scène de Dom Juan: http://www.theatre-contemporain.net/biographies/Jacques-Lassalle/presentation/

Julie Brochen dont vous avez peutêtre vue la mise en scène de Dom Juan à Colmar et qui la reprend à Strasbourg:

http://www.theatre-contemporain.net/biographies/Julie-Brochen/presentation/

Jean-Pierre Vincent qui crée un Dom Juan à la comédie française au mois d'octobre:

http://www.theatre-contemporain.net/biographies/Jean-Pierre-Vincent/presentation/

Déroulement:

1.Echauffement: faire travailler des parties du corps, pas seulement gymnique mais en donnant des "couleurs" aux mouvements ex bras de danseuses khmers, "apsaras", parties du corps qui expriment la peur, l'étonnement, la détente, la curiosité.

Marche neutre puis marches avec situations: sorties d'usine, promenade à la campagne, shopping à Colmar un samedi de soleil,événement qui fait que la foule se mette à marcher au ralenti jusqu'à l'endormissement.

Relaxation et détente complète du corps: l'histoire de la boule rouge. objectif de l'exercice: faire le vide, se couper du contexte scolaire, se rendre disponible aux suggestions des partenaires, de l'animateur, du texte...

2.Jouer c'est ressentir pour donner à ressentir aux spectateurs:

Espace de jeu divisé en quatre: - eau tiède- braises ardentes- terre molle et gluante- vent du grand large: circuler dans les différents espaces et exprimer ce que l'on ressent. ( Pas faire le dessin de ce que l'on ressent mais vraiment ressentir!)

Etre les quatre éléments: se réunir et évoquer tous les mots suggérés par l'eau, la terre, le feu et l'air puis être l'élément lui-même, la même chose en rajoutant un son ( Ne pas imiter une action liée à l'élément mais se sentir l'élément lui-même) Le souvenirs des sensatiosn ressenties pourra guider la construction d'un personnage qui pourra être plutôt feu ou eau.

Appliquer le travail effectué sur les sensations à la diction d'un texte: le poème de Rimbaud intitulé Sensation. Ecrire le texte copié au tableau: première imprégnation pour pouvoir l'apprendre, un quart d'heure pour essayer de l'apprendre, puis le dire en choeur, puis le dire au groupe comme si l'on parlait à des amis. ( On peut s'autoriser des modifications, des adaptations mais vraiment faire entendre une parole.)

Par deux, jouer le texte en imaginant qu'il s'agit d'un message de rupture dans un couple.

Par les soirs bleus d'été, j'irai dans les sentiers,
Picoté par les blés, fouler l'herbe menue,
Rêveur, j'en sentirai la fraîcheur à mes pieds.
Je laisserai le vent baigner ma tête nue. 


Je ne parlerai pas, je ne penserai rien :
Mais l'amour infini me montera dans l'âme,
Et j'irais loin, bien loin, comme un bohémien,
Par la nature, heureux comme avec une femme. 

Rappel pour la séance du 3 octobre: Apprendre un texte de son choix( poème, articlede journal, réplique de théâtre etc) d'une dizaine de lignes et apporter aussi uen chanson.

Le texte théâtral et sa représentation du XVIème siècle à nos jours:

Perspective diachronique, quelles évolutions le théâtre a connues de Shakespeare à aujourd'hui? Quelles formes de pratique théâtrale, de relation au public, de lieux consacrés au théâtre à chaque époque?

Texte double: dialogues et didascalies. Compétences particulières du lecteur qui doit se faire praticien du théâtre, s'imaginer le spectacle à partir du texte qu'il lit.

Double énonciation: dialogue entre les personnages , adresse de l'auteur au public par l'intermédiaire de la pièce. Aujourd'hui, parfois moins de dialogues que de didascalies, ou seulement du monologue, ou texte porté au plateau qui n'a pas été écrit intentionnellement pour le théâtre.Appartient à la littérature, qualité de style du texte, façon d'écrire propre au jeu, à l'oralisation. Faire parler les personnages dans leur langue ou dans la langue de l'écrivain, ou les deux?

Textes différents selon les genres de théâtre: comédies, tragédies, drames, farces, vaudevilles...

Représentation: synonyme de spectacle ( spectare en latin: regarder, théâtre, lieu où l'on regarde, theomai: regarder en grec), spectacle constitué par le passage du texte théâtral de la lecture à la scène: Comment s'opère ce passage? Traduction d'un code dans un autre? Qui procède à cette transformation? Les praticiens du théâtre: acteurs, metteurs en scènes, scénographes, régisseurs sons et lumières etc Pour le spectateur, éléments du spectacles à analyser et comprendre: jeu des acteurs, costumes, décors, lumière, musique, rythme de la mise en scène etc

Notion de "représentation" problématique: idée de reproduction sur la scène de quelque chose qui existerait ailleurs, "mimesis": imitation d'action, reconstruction de la réalité par les moyens du théâtre.

Re-présentation: présentation une seconde fois, répétées: met l'accent sur le travail de répétition, de reprise du spectacle, de travail sur un même texte par différentes troupes et metteurs en scènes.

Représentation au sens de délégation qui parle au nom d'autres personnes: pensée de l'auteur représentée par les personnages en action et apr la situation.

Représentation = aussi images mentales, vision que l'on a de quelque chose, façon de voir quelque chose.

Le mot anglais "performance" pour dire le spectacle théâtral met l'accent sur autre chose: to perform= agir devant quelqu'un, jouer", spectacle théâtral:gens qui agissent devant d'autres, insistance sur l'action, le mouvement plusque sur la reproduction, l'imitation de quelque chose.

Performance en art plastique: action, geste artistique fait une seule fois, souvent filmé et accompagnée d'un dossier qui explique la démarche de l'artiste.

Questions: Le texte prime-t-il la représentation? qui est le véritable artiste du théâtre, l'auteur du texte ou le metteur en scène cf période où l'on disait que l'on ne va pas voir le Dom Juan de Molière mais celui de Jacques Lasalle, de Jean-Pierre Vincent, de Julie Brochen ( metteurs en scène), faut-il avoir lu le texte pour apprécier le spectacle?Le metteur en scène doit-il servir le texte ou peut-il s'en servir?

Séance 1 mercredi 5septembre

Nous avons fait connaissance d'abord par une discussion en cercle sur les raisons pour lesquelles chacun s'était inscrit à l'option.J'ai présenté quelques objectifs et consignes  sans trop insister puis nous avons fait des exercices pour constituer le groupe:

-Echauffement dynamisant, corps qui perd le contrôle de lui-même progressivement à partir  d'un tremblement dans une partie, ressentir ce qui se passe.

-Dessiner son prénom dans l'espace, faire raisonner son prénom comme une balle, échanger des balles de tissus dans le groupe en s'appelant par son prénom en essayant de faire tomber la balle le moins possible (Théâtre: soit danse, harmonie soit" agon"( Mladen Materic, metteur en scène), mise en situation et dramatisation par une petite fiction: pour sauver le groupe, il ne faut pas que la balle tombe car quand elle tombe tout le monde meurt dans d'atroces souffrances.

-Puis marche neutre, occupation de l'espace, position neutre avec tenue et concentration imperturbable, grimaces et grommelots face à ceux qui tiennent la position,

-marche en faisant émerger des silhouettes de personnages à partir d'accentuation de certaines parties du corps, observation rapide des différents résultats: "jouer c'est accepter le regard des autres sur soi".

( pause)

-Dépasser la peur de se rapprocher les uns des autres et être solidaires; jeux du noeud de mains à dénouer, jeu des machines musicales, jeu de coordination avec chanson "Louloulalou", recherche de son grave: harmonie vibratoire, traversée du son tenu dans le cercle.

 -Histoire de la pomme:Situation à jouer pour finir d'abord tout le groupe, puis pour certains devant les autres avec cercle de paroles.

Consigne donnée: tenir un carnet de bord de chaque séance dans un cahier ou un classeur: qu'avons nous fait? Pourquoi? Qu'avons nous expérimenté, ressenti, retenu...

Aller sur le blog Penser après les cours .