En prolongement du cours sur " L'Albatros", voici le poème "Elévation" et un commentaire en ligne: http://www.bacdefrancais.net/elevation.php

Différentes propositions de commentaire pour " L'Albatros":

http://bacfrancais.chez.com/albatros-baud.htm

http://www.revue-texto.net/Reperes/Cours/Mezaille/albatros.html

 Un dossier très complet  proposé ici:

http://ww2.ac-poitiers.fr/daac/IMG/pdf/cpeda_valse_avec_bachir.pdf

Page 3  Biographie du réalisateur
Page 4  Genèse du film
Page 5  Contexte historique
Page 9  Pourquoi un documentaire d'animation ?
Page 13 Un film psychanalytique autour de la notion de
culpabilité 
Page 17 Un film antimilitariste
Page 22 Analyses de séquences : le rêve récurrent d'Ari et la
scène de la « valse » du soldat au patchouli

« La seule et unique déclaration qui est faite dans Valse avec Bachir est clairement une déclaration universelle. Le film dit qu'il n'y a ni gloire, ni glamour dans la guerre. La guerre est inutile, et mon film est un message de paix », déclarait Ari Folman le 27 février 2009 , après avoir reçu le César du meilleur film étranger pour son long métrage d'animation

Une excellente analyse ici:

http://www.zerodeconduite.net/blog/index.php?itemid=18603

Voici des liens si vous voulez goûter à la poésie jour après jour:

http://www.franceculture.fr/emission-poeme-du-jour-avec-la-comedie-francaise

Les derniers poèmes lus sont d'Andrée Chédid, auteur de la citation: "la poésie est l'eau de notre seconde soif"

L'émission de Sophie Nauleau: ça rime à quoi?

http://www.franceculture.fr/emission-ca-rime-a-quoi

En savoir plus sur les poètes dont je vous ai lu des extraits vendredi:

André Velter L'Amour Extrême.

Son site vous permettra d'entendre certains de ses poèmes lus par un comédien:

http://www.andrevelter.com/

Valérie Rouzeau: Pas Revoir

http://www.artpointfrance.org/Diffusion/rouzeau.

http://www.youtube.com/watch?v=nCklSi4K-aQ

Marie-Florence Ehret: Jours Sans

http://mf.ehret.free.fr/

Sur la salle de théâtre : Etant déjà venue plusieurs fois à la CDE, ce lieu m'est familier. Je trouve la salle grande et chaleureuse. J'aime beaucoup le fait que la scène soit au même niveau que les premiers sièges. (Alice)

Une salle de théâtre, c'est comme une salle de cinéma sans écran.( Benjamin, Sarah)

Sur le travail théâtral  en général:

« Chaque détail de mise en place est important »(Célia), à quels points tous les détails sont importants, la lumière, le son, les déplacements des comédiens.  Je ne pensais pas que tous ces réglages prenaient autant de temps et étaient aussi durs à trouver.  Tant de travail pour faire que la pièce se déroule au mieux devant les spectateurs et leur plaise. Maintenant lorsque je regarderai une pièce de théâtre, je ne la verrai plus comme avant, je m'imaginerai tout le travail réalisé en amont.(Gaëlle)

étonnée que le metteur en scène s'arrête pour de si petits détails. (Anais)

Le filage est interrompu à de nombreuses reprises pour donner des conseils sur la façon de bouger et de dire le texte. (Célia)

Le théâtre demande la coordination de tous les intervenants et corps de métier, c'est un travail collectif. (Raphael)

Pendant le filage technique, les comédiens ne jouent pas complètement, s'économisent en quelque sorte. (Jeu à l'allemande : pour travailler le déplacement, on dit le texte  sans jouer à fond), j'ai appris aussi le jeu à l'italienne : quand on dit le texte pour la mémoire. (Mattania)

Je ne pensais pas que le jeu des lumières ou la musique étaient à ce point travaillés, ça m'a surprise de voir que le metteur en scène fasse attention par exemple au fait que le début d'une musique coïncide avec l'entrée d'un comédien ou à la durée de la montée d'un éclairage. (Mattania)

Le filage technique prend un temps considérable : deux heures et demie et seulement acte 2.( Mattania)

Le théâtre, c'est beaucoup de travail pour le metteur en scène : il doit souvent reprendre ses acteurs pour que tout soit parfait le jour J. (Kevin)

Enormément de travail pour être au point. Etonnée par le fait qu'à quelques jours de la première, il y ait encore des problèmes de texte, mais après tout nous sommes humains, nous ne sommes pas des machines qui récitons un texte. (Alice)

J'ai découvert que beaucoup de mouvements et placements sur scène sont prévus à l'avance et ne sont pas du tout improvisés. J'ai vu qu'un changement d'éclairage, un placement différent pouvaient ajouter à la pièce un sentiment ou exprimer quelque chose. ( Sébastien), Karim

BB dirigeait les acteurs mais on se rend compte que même s'ils recommencent plusieurs fois, les mouvements et les déplacements, le jeu sont toujours reproduits à l'identique, tout est chorégraphié. ( Marie)

J'ai découvert ce qu'est un filage technique : l'opportunité de régler tous les problèmes d'éclairage, de son, de placements, de costumes. ( Zohra)

J'ai découvert l'intensité du travail professionnel au théâtre, ils répètent pendant des jours de 14h à 23h. Le metteur en scène insiste sur la perfection, chaque détail est important et calculé alors que moi, avant d'avoir vu le filage, je pensais que le metteur en scène se contentait des grandes lignes, de la distribution des rôles et que les comédiens pouvaient choisir de jouer comme ils l'entendaient. ( Yacine)

Sur Bernard Bloch : il a une idée très précise de ce qu'il veut transmettre aux spectateurs. (Célia)

Je trouve B.B. très strict, même si l'on sent qu'il veut que tout soit parfait, on perçoit tout de même sa complicité avec l'ensemble des collaborateurs. (Raphael) Céline

BB a une vision très précise de la pièce alors que les acteurs n'avaient pas forcément exactement la même vision. ( Léa)

Très exigeant. (Adèle) nombreuses interruptions parfois pour des millimètres de position lors du jeu.(Adèle)

(Héléna) Ce qui m'impressionne, c'est qu'il remarque vraiment tout, un petit défaut dans le placement, une petite tache de lumière sur le rideau vert.

Karim : BB est très soucieux de la qualité de son spectacle d'où son exigence.

Très professionnel : il veut que ce soit parfait. Un vrai sens de la mise en scène : ce métier « on l'a ou on l'a pas » (Anais)

ABB a des supers pouvoirs, ses yeux parce qu'il voit des détails que nous ne percevons pas quand ils changent, la différence était rarement sensible.(Benjamin)

BB ne rend pas la vie facile aux comédiens car au moindre faux pas, de texte ou d'expression, il interrompt pour les corriger. ( Vincent)

BB voit des détails de façon si précise que le spectateur « amateur » ne les perçoit pas forcément. ( Alexis)

Sur le métier d'acteur  et de metteur en scène:

métiers difficiles car il faut faire preuve de patience et de précision, il faut une bonne mémoire pour retenir le texte. (Célia), souvent refaire la même chose ( Gaëlle), ils étaient très patients car le metteur en scène les arrêtait toutes les deux minutes. (Anais)

Léa : il faut être persévérant, savoir suivre les conseils du metteur en scène même quand on n'est pas complètement d'accord.

Je ne pourrais pas être comédienne car je suis trop susceptible et trop timide, je ne pourrais pas constamment obéir au metteur en scène et toujours me faire interrompre. C'est un métier où il faut être fort intérieurement et être souple en même temps pour ne pas manquer de respect au metteur en scène.(Sarah)

Le metteur en scène est celui qui dirige tout, pas seulement les comédiens et leur jeu, mais aussi tout le travail de la régie.( Héléna) Il est comme un chef d'orchestre ( Yacine)

Je ne voyais pas le rôle du metteur en scène aussi important : il doit faire attention à tous les détails, pour que la pièce devienne vraiment ce qu'il veut et pour que le son et la lumière soient ajustés. (Gaëlle)

Les comédiens semblent plutôt s'amuser, ils rigolent souvent, il ya une vraie complicité entre eux. Le travail de Jonas est tout simplement remarquable. On voit bien qu'il est sorti d'une grande école de théâtre. (Raphael) Le travail d'acteur me plaît bien

Je pense que le métier d'acteur me plairait même s'il faut répéter un grand nombre de fois et être à l'écoute du metteur en scène. (Anais) Travail énorme pour connaître la pièce dans les moindres détails.

Tensions entre les acteurs et le metteur en scène, en effet l'acteur qui jouait le Templier et celui qui interprétait Nathan s'opposaient beaucoup à Bernard Bloch. Etre comédien est très dur, il ne suffit pas de connaître son texte, il faut être capable de reprendre son jeu des milliers de fois et comme un musicien de le reprendre au point d'interruption, à l'endroit précis qui lui ai demandé par le metteur en scène ou le partenaire.(Mattania) les tensions entre les comédiens et BB me semblaient changer l'atmosphère de jeu, air parfois las et nerveux. ( Coline), tensions, certainement dues au stress et au trac à quelques jours de la première. ( Alice) (Céline)(Sarah) Héléna : ce qui m'a choquée, c'est que les comédiens « répondaient » au metteur en scène, en particulier le templier et Nathan, ils donnent leurs idées, moi je croyais qu'il fallait juste écouter le metteur en scène et lui obéir. Marie

Ressasser sans cesse les mêmes scènes me paraît plutôt lassant, surtout quand la cohésion entre les différents acteurs n'est pas évidente.

Dans le filage, retrouve tous les acteurs, parfois sans costumes, toujours en attente de finalisation. Ils n'ont qu'un objectif jouer pour le metteur en scène, lui, il va demander à ses acteurs d'améliorer certains détails, du plus gros- les déplacements – au moins visibles dans l'éclairage. C'est dans les finitions qu'on trouve la qualité ! Difficile cependant de comprendre la présence de l'assistant du metteur en scène qui n'a développé qu'une faible activité, difficile de se rendre compte de son intérêt. ( Baptiste)

Le metteur en scène s'est occupé de régler le moindre pas, la moindre expression et l'assistante vérifiait la correction du texte dit, un rôle de souffleur en quelque sorte. ( Quentin)

Pour faire ces métiers, vues les contraintes, il faut vraiment être passionnés de théâtre. (Héléna)

Sur le travail en régie : Les techniciens sont indispensables, sans eux pas d'effets de lumière. Travail qui paraît difficile : le tableau de contrôle est sophistiqué. Le régisseur son doit être précis et lancer la musique au bon moment.( Raphael)

La régie, souvent invisible, était centrale. (Mattania)

J'ai appris que les lumières sont très importantes, qu'elles doivent être coordonnées avec le son.(Quentin), Mathieu

Travail incessant des régisseurs lumière : ils réglaient, changeaient, déformaient, revenaient en arrière pour choisir la luminosité sur scène en fonction des indications du metteur en scène et du jeu des comédiens. ( Vincent)

Je ne pensais pas que la régie était aussi complexe, je pensais que ce travail se faisait manuellement alors qu'il est complètement informatisé.( Yacine)

Sur la mise en scène de Nathan Le Sage :

Je n'imaginais pas les personnages comme ça, avec cette voix, ce costume ni même leur visage, je les voyais autrement.  La musique me paraît bien choisie car elle correspond bien au contexte oriental. (Gaëlle)

Scène bien agencée ( Anais)

J'ai été surprise par la vision qu'a  BB du frère lai que je ne voyais pas aussi « torturé ». (Mattania)

J'ai découvert comment les acteurs interprétaient le texte même s'ils ne jouaient pas à fond et des éléments de la vision de Bernard Bloch avec la scénographie et notamment le grand trou noir au milieu de la scène.

Les costumes m'ont paru plutôt correspondre à l'époque de Lessing qu'à celle du XIIème siècle. (Laure)

Le décor est bizarre mais convient bien grâce à l'éclairage et au son.( Kevin)

Intriguée par le choix du « trou noir » et par la présence des acteurs en scène tout au long des premiers actes. ( Coline)

Je reste perplexe sur l'utilité du « trou noir » au milieu de la scène.

Le « trou noir » dont BB dit qu'on peut le définir comme on veut, comme un lieu qui représente le vide, est un élément de difficulté pour les acteurs qui n'ont pas le droit de marcher dedans et qui donc conditionne leur jeu et leurs déplacements.(Alexis)

Surprise par la nudité du plateau, j'aime beaucoup l'idée du cercle noir au sol qui permet à chaque spectateur de le comprendre à sa manière : Dieu, le vide…L'idée des chaises à vues sur le plateau m'est familière également, elles m'ont rappelé une pièce dans laquelle j'ai jouée où tous les comédiens étaient assis sur des chaises le long de la scène quand ils ne jouaient pas. Pour entrer en jeu, il fallait soit se lever, soit aller directement au centre du plateau.( Alice)

Très bons comédiens, très intéressante la façon de jouer même lors d'une « allemande », en particulier frère lai. ( Alice)

Le décor m'a surprise car je trouve qu'il manque d'éléments : une simple toile verte, un lustre, un tapis noir que BB a défini comme un endroit où tous les personnages doivent verser leurs doléances. J'ai été étonnée aussi par le choix des costumes même si tous les acteurs ne les portaient pas encore. Pour moi les acteurs jouaient déjà.  Je n'aime pas trop le choix de l'actrice qui joue Recha car elle a une voix trop enfantine. Je n'ai pas trop compris la signification des chaises sur le plateau.( Adèle) Cécile

On peut s'interroger sur le choix des acteurs notamment sur le personnage de Recha qui en lisant la pièce me donnait le sentiment d'une jeune fille plus mûre, mais l'actrice choisie a une voix de gamine insupportable. ( Sarah) Mathieu

 Admiratif des costumes et de la scénographie avec le rideau vert représentant l'islam et le puits sans fond où l'on met les idées auxquelles l'on pense et que l'on respecte. ( Vincent)

Questions sur la représentation : Pourquoi Bernard Bloch a mis des chaises sur scène pendant toute l'histoire de Nathan ? (Célia)

Comment répéter sans se lasser ?( Quentin)

Y aura-t-il plus de décors dans les autres actes ?( Alexis)

Sur la rencontre en elle-même : j'ai apprécié cette sorte de dialogue entre le metteur en scène et les classes présentes.(Laure)

C'est dans ce genre d'occasion que l'on peut en voir plus qu'en temps normal : on a pu voir ce qui se passe dans « l'envers du décor ». ( Baptiste)

En tant que spectateur ayant un peu l'expérience des répétitions théâtrales, j'ai trouvé ce filage intéressant mais un peu long quand on ne fait que regarder  au lieu de participer ! ( Coline)

J'ai appris de nouveaux termes appartenant au vocabulaire du théâtre.

Je ne pensais pas que le métier de comédien était aussi exténuant et intéressant. Depuis l'apprentissage et la mémorisation du texte, jusqu'aux costumes qui peuvent compliquer le jeu en passant par les répétitions incessantes de la même scène, c'est un travail à temps plein ! (Vincent)

Le filage technique n'est guère comparable au spectacle final car les répétitions deviennent ennuyeuses à la longue, mais j'ai découvert que la mise en scène peut encore changer beaucoup. ( Alexis)

I.                    L'état émotionnel du poète et les révélations qu'il fait sur lui-même.

Nombreuses occurrences de la première personne sous la forme sujet et complément, adresse aux arbres dès le titre du poème et par le pronom »vous ». + présence d'exclamatives qui font ressentir l'implication du poète dans son discours.

Le poète souffre d'être méconnu et mal compris puisqu'il proclame que les arbres eux le « connaissent » tel qu'il est par deux fois. Il considère les arbres comme des proches par opposition aux « envieux » et à la « foule » qui « loue et blâme » sans constance ni fidélité. Il évoque aussi « la haine qui sur son « nom répand en vain son fiel » pour parler de ceux qui attaquent sa position politique contre Napoléon III, l'injurient et le censurent. Il parle de « fuir l'homme » pour trouver refuge dans la forêt et « chercher Dieu ». il se sent « seul », la force de l'adjectif est renforcée par le fait qu'il est situé en début de vers. Mais la solitude est à la fois subie et recherchée, subie par désir d'échapper aux sentiments versatiles et à la haine des hommes et recherchée pour accomplir sa fonction de poète.

En effet dans la nature le poète s'adonne à la contemplation : il est dépeint « regardant et rêvant », les deux participes présents faisant écho au titre du recueil. Contempler, c'est observer attentivement pour admirer et dévoiler le mystère de ce que l'on regarde ainsi et c'est ce que fait le poète dans la forêt, un rien l'occupe » un nuage, un oiseau ».La contemplation produit également un véritable sentiment d'amour cf v8 »la contemplation m'emplit le cœur d'amour », mais cette activité de « penseur »- il est « pensif »- assimile le poète à un savant qui fait « l'étude de l'atome et l'étude du monde », celle de l'infiniment petit et de l'infiniment grand. Le poète est vu également comme le déchiffreur des paroles de la nature puisqu'il est « attentif aux bruits (qui) parlent tous un peu ». Il se fera le prophète des éléments de la nature en leur donnant la parole dans ses poèmes.

Il affirme d'ailleurs sa ressemblance avec la forêt par des analogies et des comparaisons : « Vous savez que je suis calme et pur comme vous », la nature garantit l'intériorité du poète, son intégrité morale, elle est le miroir de lui-même et a des vertus apaisantes et protectrices : « j'ai chassé toutes les pensées amères »,« mon cœur est encor tel que le fit ma mère » : affirmation d'innocence et de sérénité.

Dans la deuxième partie du texte, déclaration d'amour explicite aux arbres : « je vous aime », la raison de cet amour est donnée par une cause implicite : elle lui permet de « rentrer en lui-même » donc elle est propice à l'introspection et elle lui fait ressentir la présence du divin : « Je sens quelqu'un de grand qui m'écoute et qui m'aime ». Le poème crée alors un espace de circularité amoureuse : les arbres observent et connaissent le poète dans son intimité, ce dernier contemple la nature et en perçoit le mystère, Dieu qui lui –même est présent dans la nature et dans le poète.

En dernier lieu, dans une parole testamentaire, le poète exprime son désir d'être enterré dans la forêt : « c'est sous votre branchage auguste et solitaire/ que je veux abriter (désir de refuge et de protection) mon sépulcre ignoré ( désir d'anonymat), la mort étant vue comme un sommeil puisque le poète utilise l'euphémisme « dormir » pour mourir.

Le sentiment de tristesse et de rejet que l'on pouvait ressentir à première lecture est atténué par la vision heureuse du poète qui trouve amour et protection dans la forêt.

II L'éloge de la forêt.

1.       La personnification des arbres qui en font des êtres vivants et animés capables de « connaître » le poète mieux que les hommes est extrêmement valorisant. Ils sont vivants à l'instar des humains : de nombreux  verbes le montrent : « palpitants, tressaillent, frissonnent, verbes à la fois de mouvements et d'émotions sensibles.

La forêt comme lieu de vie transparaît également aux vers 29 à 32 avec l'allusion au réservoir de nourriture qu'elle représente : sources vives, buissons qui donnent à manger aux oiseaux qui se font « convives ». Les sonorités des mots  choisis insistent sur l'idée de « vie ».

2.       De plus, elle est un lieu où circule la parole : les bruits parlent ».

3.       Surtout lieu propice à la quête de Dieu : « mon culte à Dieu s'élance » en analogie avec « les parfums qui s'élèvent au ciel », « les taillis » sont dits « sacrés où Dieu même apparaît ». la nature est un véritable temple. Les arbres sont qualifiés de « religieux » et la diérèse insiste sur leur capacité à créer un lien à la fois par leur tronc vertical entre le ciel et la terre et horizontal par l'étendue de la forêt, exactement comme le poète « religieux » car il crée un lien entre les hommes et Dieu en étant prophète et parce qu'il diffuse son œuvre poétique à tous les lecteurs. Le caractère »sacré » de la forêt s'exprime aussi dans le grand respect avec lequel le poète s'adresse à elle : il utilise le ô d'invocation et de prière : ô bois aimés du ciel », des adjectifs laudatifs comme « grands » et augustes ».

4.       Le fait que la forêt soit élue comme lieu de sépulture est aussi élogieux puisque le poète affirme espérer y dormir et y trouver à « s'abriter ».

Découvrez le manifeste romantique de Berlioz.

Grâce au film disponible pendant une semaine, vous pourrez percevoir l'atmosphère de la révolution romantique et découvrir l'une des oeuvres romantiques les plus intéressantes qui a donné naissance à la musique contemporaine.

http://videos.arte.tv/fr/videos/la_symphonie_fantastique_de_berlioz-6321264.html

En complément du cours, voici des liens avec d'autres explications du texte:

https://www.weblettres.net/blogs/article.php?w=LELABODESLET&e_id=29860

http://lyceegervillereache.fr/spip.php?article567

Sur le rôle du dialogue dans l'argumentation:

http://elisabeth.kennel.perso.neuf.fr/les_roles_du_dialogue.htm

Pour mémoire:

http://www.youtube.com/watch?v=x5cBTtPvbk4&feature=related