Court extrait d'une interview d'Hélène Weigel , la comédienne qui a créé le rôle:
http://www.youtube.com/watch?v=mXyNIQoh6ig

Hélène Weigel

Helene Weigel (1900 - 1971) est une des plus grandes grandes comédiennes allemande de sa génération.  Son rôle le plus emblématique est celui qu'elle tient dans la pièce Mère Courage.
Helene Weigel reçoit une formation artistique de 1915 à 1918 et s'engage pour la première fois dans le théâtre en 1918 en travaillant avec le Neues Theater Frankfurt, le Staatliches Schauspielhaus Berlin et le Deutsches Theater Berlin.
Elle rencontre au début des années 20 le dramaturge Bertolt Brecht avec qui elle aura son premier enfant en 1924. Ils se marient en 1929. Helene Weigel a beaucoup inspiré Brecht dans ses personnages littéairaire féminin qu'elle interprète de manière impressionnante sur scène.
Helene Weigel apparaît dans le film muet légendaire de Fritz Lang Metropolis en 1927, où elle joue une ouvrière. Le théâtre reste toutefois au centre de sa vie. L'un de ses plus grands succès fut avec Brecht dans La Mère en 1932.
Elle fut directrice du Berliner Ensemble qu'elle fonda avec Bertolt Brecht et travailla à la publication des oeuvres complètes de Brecht après sa mort en 1956.

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1. Recensement des savoirs sur Berlin

Synthèse :

-Ville détruite à la fin de la deuxième guerre mondiale à 80 pour cent. Peu de bâtiments ont échappé à la destruction.

-Ville partagée après la défaite de l'Allemagne en 45 : quatre zones, puis deux : RDA-RFA, mur de Berlin construit en 1961 et détruit en 1989, lieu de tension entre l'Est et l'Ouest, au c½ur des conflits du XXème siècle. Berlin ouest séparé du reste de l'Allemagne pendant la guerre froide.

-Ville victime des idéologies Allemagne vs Urss, nazisme et communisme, capitalisme et communisme. Artistes inspirés par la séparation des familles. ¼uvres qui témoignent de l'horreur de la guerre et des traumatismes qu'elle a laissés. Mémorial de l'holocauste.

-Capitale de l'Allemagne réunifiée, siège politique

-Centre culturel important : Berlin Est pendant la guerre froide, Berlin réunifiée aujourd'hui

-Grave crise économique après la première guerre mondiale

-Vie sociale développée : bars, boites, lieux alternatifs, squat, communautés.

-Beaucoup de grands artistes sont berlinois  ou ont travaillé à Berlin: Otto Dix, l'architecte Le Corbusier (Cité radieuse), Bertold Brecht

-Constructions de nouveaux lieux culturels comme la Neue nationale Galerie, musée d'art moderne (Hambourger Banhof) Ville avec beaucoup de tag sur les murs, galerie à ciel ouvert

-Ville immense où l'on se perd, où l'on voit encore des traces de la guerre froide. Même après la reconstruction, il subsiste des différences entre ce qui était Berlin Est et Berlin Ouest.

2. Impressions sur Berlin : ville dynamique, s'est relevée d'une histoire terrible aussi bien architecturale ment qu'économiquement. Berlinois très ouverts. Ville riche d'un patrimoine incroyable.

-Ville intéressante à visiter, chargée d'histoire mais trop vaste, trop citadine, trop grise, trop variée architecturalement, déstabilisante.

-Ville mémoire, ville jeune dans laquelle l'art tient une grande place.

-Jolie ville malgré son passé douloureux.

-Ville attirante, jeune population, recherche de la liberté, ville propre où les gens ont l'air détendu, ville aérée

3. Si j'étais artiste installé à Berlin :

à cause de l'ouverture d'esprit, pas de censure ; à cause de son Histoire source d'inspiration, décalage entre aujourd'hui et autrefois.

Créer pour libérer la ville des oppressions du passé.

Si j'étais architecte, je referai le Stade Olympique qui rappelle trop l'idéologie raciste des nazis.

Créer un bâtiment mémorial qui représenterait toutes les étapes de la destruction à la reconstruction jusqu'à aujourd'hui. Montrer aussi tout l'apport de cette ville à l'histoire de l'art.

Prendre des photos de Berlin pour montrer comment  les différentes parties de la ville se sont opposées, en insistant sur le fait que c'est ce mélange architectural qui fait l'identité de la ville.

 

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Terme utilisé dans les années soixante-dix, relayant, sous l'influence du vocabulaire anglo-saxon, l' "action", pour désigner les réalisations publiques proposées par les artistes appartenant à des courants qui requièrent la présence des spectateurs pour mener l'½uvre à bien (Fluxus, Body Art, Actionnisme viennois...).

La performance hérite d'une histoire déjà longue puisque, dès les premières décennies du siècle, le Futurisme et surtout les manifestations dadaïstes font émerger une relation directe entre l'art et la présence physique de l'artiste.

Au cours des années cinquante, des phénomènes aussi hétérogènes que l'Action Painting, Gutaï ou les Anthropométries de Klein commencent à conférer au fait corporel une certaine autonomie par rapport à l'activité picturale.

Mais les premiers Happenings de Cage, puis ceux réalisés aux États-Unis et en Europe, ainsi que les "events" de Fluxus, constituent la source la plus déterminante de la performance.

Celle-ci, qui repose sur la présence de l'artiste, sur l'utilisation d'accessoires et d'un scénario plus ou moins précis, rejoint à certains égards une situation théâtrale - elle revendique cependant une transgression des formes traditionnelles de l'art pour interroger le corps, les données sensorielles, la parole, le geste et les comportements sociaux.
De ce point de vue, Beuys est sans doute l'artiste le plus symptomatique des problèmes d'une telle pratique, où l'acte artistique, immédiatement consommable, ne peut être ultérieurement diffusé que par la photographie et la vidéo. En dehors de ces supports ne subsistent en effet d'une performance qu'un "décor" et des objets inertes, éventuellement monnayables comme souvenirs ou fétiches.

article de Françoise Ducroc tiré du Dictionnaire de l'art moderne et contemporain( Hazan, 1992, p.486)

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Rencontre avec la classe Histoire des arts Spe première et terminale : compte rendu

Pourquoi avoir choisi cet enseignement ?

 Pour s'ouvrir sur le monde aussi en dehors du strict contexte scolaire, sur ce qui se fait aujourd'hui en liaison avec les formes du passé, sorties culturelles.

Développer sa culture artistique

Faire bouger ses représentations parfois négatives  en tant que « jeune »sur le monde de l'art, de la culture.

Réfléchir sur le rapport entre la création artistique et la société où il est naît : comment l'Histoire influence les artistes ?

Engranger des savoirs et des compétences pour des orientations futures : professeur des écoles, professeur d'histoire, métiers de la culture et du patrimoine à découvrir…

Parce que c'était la spécialité artistique qui  me convenait le mieux, plus intéressé par la théorie que par la pratique.

Parce que j'avais apprécié la discipline les années passées, qu'elle peut me permettre de gagner des points.

Comment le professeur conçoit son rôle : « passeur », emmener sur des territoires qui ne sont pas  ceux des élèves a priori, personne ressource pour faire découvrir et réussir.

Notions expliquées au cours de la discussion :

Domaine du spectacle vivant : tous les arts qui se déroulent dans un espace et un temps donné avec artistes qui agissent en présence des spectateurs, partage d'un espace-temps ici et maintenant : théâtre, opéra, arts du cirque, nouveau cirque, performances.

Performance : définition to perform en anglais : jouer pour un acteur

Etymologie : de l'anglais performance, spectacle, représentation, accomplissement, réalisation, résultats réels, issu de l'ancien français parformance, achèvement.

Une performance est un exploit, un résultat ou une réussite remarquable obtenue dans un domaine particulier, par une personne, une équipe, un groupe, un animal ou une machine.
Synonymes : exploit, prouesse, record.

Pour un sportif ou une équipe sportive, une performance est un résultat chiffré, mesuré en temps ou en distance, à l'issue d'une épreuve, d'une compétition. C'est aussi une victoire par rapport à un concurrent ou une équipe mieux classée ou favorite.

Les performances d'un matériel ou d'une machine sont ses possibilités optimales de rendement, de capacité ou de fiabilité. Ce sont des indications chiffrées ou sous forme de courbes sur leurs caractéristiques : puissance, vitesse, autonomie, production horaire, etc.

Une entreprise ou un salarié est dit performant s'il est efficace, en atteignant tous ses objectifs, et efficient, en fonctionnant avec les moyens adéquats, aux moindres coûts.

La performance d'une valeur mobilière (action, obligation), sur une période donnée, est la plus-value réalisée ou potentielle, exprimée en pourcentage, en tenant compte des éventuels dividendes versés.

L'art performance est un mode d'expression artistique contemporain, dans lequel l'oeuvre est le déroulement temporel d'une mise en scène, d'un ensemble de gestes, d'actes, d'attitudes, d'événements, comportant une part d'improvisation. L'oeuvre performance s'inscrit dans le temps et non dans la matière.

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Conseils donnés :

Tenir un cahier de bord où noter les idées transmises lors d'échanges dans la classe.

Rassembler des documents sur Berlin

Se pose des questions concrètes, des questions de praticiens : ex qu'est-ce qui rend la ville de Berlin si attractive aujourd'hui pour les artistes ? Pourquoi tant d'architectes de renom ont-ils construits des bâtiments dans cette ville après la chute du mur et avant ? Est-ce que la violence et les souffrances subies à Berlin continuent de préoccuper les habitants et les artistes qui y vivent ? Pourquoi tant d'artistes français choisissent de résider à Berlin ?...

Se rendre régulièrement sur le blog Penser après les cours, envoyer des documents, remarques analyses pour le blog à l'adresse [email protected]

Pour le cours Berlin et le théâtre, Berlin et la littérature française aujourd'hui

 Choisir et Lire un des ouvrages qui figurent sur la liste distribuée

Prendre des places à la CDE pour Mère Courage et ses enfants de Brecht en janvier 2014 ( la pièce sera étudiée en complément d'un cours sur le Berliner Ensemble)

 Revoir le court extrait d'une video montrant Hélène Weigel, actrice et femme de Brecht dans le rôle de Mère Courage, interview dans lequel elle définit rapidement les objectifs du théâtre brechtien.

Deuxième pièce en mai : l'excursion des jeunes qui ne sont plus d'Anna Seghers.

Lire et résumer l'article de géo voyage sur Berlin automne 2013

Une chronologie en images:

http://tempsreel.nouvelobs.com/1989-2009-le-mur-de-berlin/20091105.OBS6904/le-mur-de-berlin-une-histoire-en-images-1945-1990.html

Chronologie de l'importance artistique de Berlin avant 1945:
http://www.ac-strasbourg.fr/fileadmin/pedagogie/histoiredesarts/option/Berlin/3._Berlin_chronologie.pdf

Pendant une semaine, vous pouvez regarder cette émission sur me metteur en scène Patrice Chéreau:
http://www.arte.tv/guide/fr/046446-070/square?autoplay=1

France Culture nous parle d'un projet passionnant d'une jeune metteuse en scène.

Anne Claude Romarie, auteure et metteuse en scène de théâtre, a imaginé Or not To, sa nouvelle pièce, autour d'un questionnement : que se passerait-il si Hamlet était une femme ?

Non pas seulement jouée par une femme, mais la fille vengeresse de Hamlet Père, l'amante cruelle d'Ophélie, l'enfant furieuse de la reine Gertrude ?

Une femme peut-elle prendre la place de cette figure masculine mythique ? Qu'est-ce que cela révèle de notre imaginaire autour de la question du féminin ?

 

A partir de là, la pièce Or not To a pris un cours totalement inattendu, au long des deux années de travail en résidences où le texte a pris peu à peu corps.

Cette pièce s'est élaborée avec une équipe très soudée de comédiens et de techniciens qui se connaissent de longue date, et avec lesquels Anne Claude Romarie a mené un long travail de recherche et d'improvisation. Leur complicité a permis toutes les prises de risques, et malgré la violence des thématiques traversées, l'éreintement d'un travail de création sans cesse remis sur le feu, la présence d'un décor souterrain aussi suffocant qu'habité, ils ont abouti  une ½uvre hors norme, à la fois bouffonne et tragique.

Ce projet théâtral inhabituel a vu le jour grâce au soutien engagé de plusieurs structures culturelles, révélant à quel point le territoire de la Mayenne, souvent cantonné à une image de désert campagnard, est une terre d'éclosion pour le théâtre contemporain.  

Ce soir, nous assisterons aux dernières répétitions avant la première, nous arpenterons le plateau avec les comédiens, bricolerons en coulisse avec les techniciens, scénographe, magicien, metteuse en scène… Et nous serons là quand le public entrera dans la salle pour la première fois.

http://www.franceculture.fr/emission-l-atelier-de-la-creation-hamlet-is-not-dead-2013-07-02

http://www.ac-grenoble.fr/PhiloSophie/logphil/notions/sujet/index.htm

Cours  et conférences en video et audio:
http://philosophie.ac-creteil.fr/spip.php?article86

Beaucoup de ressources ici, notamment les différentes versions de la pièce et des renseignements sur différentes mises en scènes:
http://www.lettresvolees.fr/musset/cours.html

http://www.lettresvolees.fr/eluard/multimedia.html