WebLettres : Dossiers et synthèses

Il s’agissait de trouver des textes qui mettent en évidence le rÃŽle du metteur en scÚne par rapport à celui de l’auteur dramatique.

Réponses des colistiers

 ► Il y a dans les Annales Zéro un sujet sur Bérénice. On y trouve une interview du scénographe Gilles AILLAUD parue dans Théâtre aujourd’hui.

 ► Jean ANOUILH, La Répétition ou l’Amour puni : il y a quelques remarques assez incisives sur le sujet. Le thÚme de la piÚce est la mise en scÚne par des aristocrates de La Double inconstance de Marivaux. Jean Anouilh (auteur) se permet des jugements sur le metteur en scÚne (représenté par un des personnages, Tigre).

 ► J.L. BARRAULT, Mise en scÚne de PhÚdre (points seuil) : il s’agit d’un commentaire scénique. On en trouve un extrait dans le manuel Hatier de PremiÚre (p.254-255).
Je me demande s’il n’y a pas un Hamlet dans cette collection.

 ► BEAUMARCHAIS, CaractÚres et habillements de la piÚce : texte écrit à l’intention des metteurs en scÚne du Mariage de Figaro.

 ► Peter BROOK, Ecrits sur le théâtre

 ► Patrice CHEREAU, Quand cinq ans auront passé : une minutieuse description de sa mise en scÚne du Ring wagnérien dans les années 70.

 ► L’Ecole des lettres (n° 13), numéro spécial « MoliÚre mis en scÚne », (mai 2002) contient des entretiens avec des metteurs en scÚne, dont Jacques Lassalle et J.P. Miquel qui me semblent intéressants.

 ► EugÚne IONESCO, Notes et Contre Notes (p. 285) : il critique le travail du metteur en scÚne de Rhinocéros à New York. C’est trÚs court mais intéressant.

 ► Louis JOUVET, MoliÚre et la comédie classique : notes de cours avec les commentaires donnés aux élÚves pour Elvire Tartuffe etc. Ce livre avait donné lieu à un film.

 ► Vito PANDOLFI, l’Histoire du théâtre, tome III (Marabout-Université) dans Littérature et langages (Nathan) p. 113
« Le metteur en scÚne : chaînon et médiateur qui, d’une part, rend concrÚte la réalité du texte écrit, et de l’autre, suscite et inspire la conscience artistique de l’acteur et du décorateur, en lui suggérant les cheminements et son interprétation de la réalité, parfois en l’éclairant par étincelles, parfois en lui préparant le terrain, parfois, dans la phase la plus tendue, en instituant à neuf cette réalité qu’évoque le texte écrit. »
 ► Le même manuel propose des textes de Edouard Gordon CRAIG et de STANISLAVSKI, mais plutÃŽt sur le travail unissant metteur en scÚne et acteur.

 ► PIRANDELLO, Six personnages en quête d’auteur

 ► REGY, Espaces perdus : ce metteur en scÚne explique comment l’acteur doit « retrouver » le moment de l’écriture.

Références en ligne

 ► CAILLAT Gilbert et al., Du théâtre à l’école, CRDP de Lyon, Hachette Éducation, 1994,

 ► Martine Agathe COSTE (Université de Provence) Giraudoux du texte à la scÚne : passage à l’acte

 ► Quelques « cours de théâtre » dans lesquels on peut trouver des éléments en rapport avec la question, notamment les citations de Bernard DORT intégrées au premier article sur « la théâtralité », en particulier ces deux-ci qui concluent son livre La Représentation émancipée (Actes-Sud, 1986) :
 ► Ainsi, la question du texte et de la scÚne se trouve déplacée. Il ne s’agit plus de savoir qui l’emportera, du texte ou de la scÚne. Leur rapport, comme les relations entre les composantes de la scÚne, peut même ne plus être pensé en termes d’union ou de subordination. C’est une compétition qui a lieu, c’est une contradiction qui se déploie devant nous, spectateurs. La théâtralité, alors, n’est plus seulement cette « Ã©paisseur de signes » dont parlait Roland Barthes. Elle est aussi le déplacement de ces signes, leur impossible conjonction, leur confrontation sous le regard du spectateur de cette représentation émancipée.
 ► Dans une telle pratique, [...] la représentation [...] s’ouvre sur une activation du spectateur et renoue ainsi avec ce qui est peut-être la vocation même du théâtre : non de figurer un texte ou d’organiser un spectacle, mais d’être une critique en acte de la signification. Le jeu y retrouve tout son pouvoir. Autant que construction, la théâtralité est interrogation du sens. »

Et sur le point précis du « metteur en scÚne » voici ce que j’écris en synthétisant ce que Bernard DORT déduit des propos de Gordon Craig (l’un des inventeurs de la mise en scÚne vers 1905) :
 ► En fait la révolution s’est faite, à la fin du XlXe siÚcle, avec la métamorphose du régisseur en metteur en scÚne, ce qui a changé radicalement sa fonction et la relation texte / scÚne. Respectueux du texte et du jeu des acteurs qui « se contentaient » de le « jouer, réciter, déclamer », selon les conventions de l’époque, le régisseur constatait et coordonnait les éléments de la représentation : « il n’était que le garant d’un certain ordre établi en dehors de lui. »
À l’inverse, le metteur en scÚne continue certes à ordonner ces éléments, mais, surtout, il les prévoit et les organise à l’avance jusqu’à créer un spectacle dont le texte n’est qu’un élément parmi d’autres : « Il agit avant, là où le régisseur n’opérait qu’aprÚs. Il ne reproduit pas : il produit. Ainsi, il n’a plus rang d’exécutant : il devient auteur - auteur du spectacle. » (R.É, 173-174).
Élaboré par le metteur en scÚne, le spectacle tend à se fixer et à prendre son autonomie, indépendamment du « texte » d’origine. Ainsi, avant les répétitions de Lorenzaccio, Otomar Krejca rédige un projet trÚs détaillé qui en constitue une nouvelle « partition », où ses indications de metteur en scÚne « valent » autant que le texte d’origine. Plus indépendant encore, quand il monte La Poule d’eau de Witkiewicz, Tadeusz Kantor dit : « Je ne joue pas Witkiewicz, je joue avec Witkiewicz. », dont il ne garde que quelques bribes. Ainsi, « Le texte dramatique proprement dit se trouve doublé, pris en charge ou supplanté par un nouveau texte : le texte scénique. »(R.É, p.174)
Voilà rapidement résumées les grandes étapes de la problématique qui fonde cette nouvelle maniÚre de considérer le théâtre dont le texte n’est écrit qu’en rapport avec un jeu : la phrase sur Kantor pourrait être la base d’un beau sujet de dissertation.

 ► Le DITL (dictionnaire des termes littéraires) propose un article intéressant sur le metteur en scÚne.

 ► Télédoc, Louis Jouvet ou l’Amour du théâtre